周公偷猎鹿_周公偷猎鹿是什么意思?

英国文艺复兴时期杰出的剧作家和诗人是谁?

莎士比亚

哈姆雷特,奥赛罗,李尔王和麦克白。《哈姆雷特》是世界上最好的悲剧,主人公哈姆雷特也成为最复杂的文学典范之一。晚年,莎士比亚转而创作魔幻剧,希望有一个乌托邦式的理想世界。他的作品包括《辛白林》和《暴风雨》。莎士比亚戏剧的艺术特色主要在于情节的生动性和丰富性的完美结合。人物极具典型性,同时又具有丰富多彩的个性特征。作品的思想自然是通过剧情人物来表达的。莎士比亚也是语言大师。他吸收了人民的语言,以及古代和当代的文学语言,并巧妙地使用它们。剧中用散文,用诗歌,不死板。他的许多词汇和表达已经成为英语的一部分。莎士比亚被当代戏剧家称为“时代的灵魂”,马克思也称赞莎士比亚是“最伟大的戏剧天才”。

莎士比亚死于1616。有趣的是,他的生日和死亡日期都是4月23日。这样的巧合极其罕见。英国人民不仅每年举行纪念活动,而且每隔一年举行莎士比亚节。现在,莎士比亚戏剧节不仅风靡英国,也逐渐超越国界,很多国家都举办类似的活动。

威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。他的作品使资产阶级的人文思想得到充分展示,具有最高的艺术性。

莎士比亚于1564年4月23日出生于英格兰中部斯特拉特福德的一个商人家庭。当时他得了一种怪病,会让自己的脸抽筋,做出其他自己都不会做的奇怪动作。我7岁上学,总是被同学嘲笑。16岁那年,因为家里越来越穷,他辍学了。此后,他先去一个屠夫家当学徒,在乡下教书。后来,他的病莫名其妙地治好了。因为他被判在当地一个富人和安全官员的土地上偷猎鹿和兔子,他离开了家人,逃到了伦敦,在那里他观察马匹,做杂工,并开始写剧本。起初,一些专业编剧嘲笑他没有受过像样的教育,“只懂一点拉丁语,很少希腊语”,是“在鸽子间游荡的乌鸦”。莎士比亚无视这些嘲讽,全力以赴地进行艺术创作,很快成为一个杰出的人物。他一生创作了许多戏剧和诗歌,流传至今的有37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。[1]在莎士比亚的早期创作中,他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成,反映了英国社会丰富多彩的画卷。《罗密欧与朱丽叶》反映了人文主义者的爱情理想与封建陋习的冲突,体现了莎士比亚的个性解放思想。同时,《威尼斯商人》尖锐地讽刺了高利贷商人极端自私的本质,具有深刻的社会意义。莎士比亚创作的巅峰以四部悲剧为标志:《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》;喜剧包括《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《第十二夜》。历史剧《查尔斯三世和亨利四世》。

威廉·莎士比亚,英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人,11564年4月23日出生于英格兰中部沃维克的斯特拉特福德。他的父亲约翰·莎士比亚是羊毛、皮革制造和谷物生意的杂货商。65438年至0565年任镇民政局长,三年后当选镇长。莎士比亚七岁时被送到当地一所文法学校,在那里学习了六年,掌握了写作的基本技能和丰富知识。[2]此外,他还学习了拉丁语和希腊语。但因为父亲破产,他没能毕业,走上了独自谋生的道路。1577被父亲从学校接回来,还要帮父亲做一段时间生意。他在肉店当学徒,在乡村学校教书,从事过各种其他职业,这使他获得了很多社会经验。

我们有充分的理由相信莎士比亚在学生时代是非凡的。传说他年轻时在农村当过老师。也有传言说,他曾经在一个名叫托马斯·露西的富人和当地行政官的土地上偷猎,但露西的管家发现了他,他因此被殴打。出于报复,莎士比亚写了一首讽刺富人的打油诗。没过多久,这首诗就传遍了全国。这个富人走到哪里,总有人拿这首打油诗嘲笑他。托马斯·乡绅非常生气,准备想办法惩罚莎士比亚,莎士比亚被迫离开斯特拉福德镇,到伦敦避难。

当莎士比亚住在斯特拉福德的一个小镇时,他已经对莎士比亚故居非常熟悉了。斯特拉福德镇经常有一些巡回剧团演出。1582年,她嫁给了安·海瑟薇,一个农民的女儿,1585年,她有了一个儿子,哈姆奈特(以托马斯·基德的悲剧英雄哈姆雷特命名)。1586或1587抵达伦敦,当时戏剧正迅速流行。先是在剧院做马夫、打杂,后加入剧团,做过演员、导演、编剧,最后成为剧院的股东;他在1588左右开始写作,先是改编前人的剧本,很快开始独立写作。到1590年底,莎士比亚已经成为伦敦一个顶级剧团的演员和剧作家,这个剧团就是詹姆斯·伯比奇经营的“内政大臣牺牲剧团”。后来,莎士比亚向人们证明了他是一个脚踏实地、品德高尚的人。他成为了剧团的股东,并很快赢得了同事们的尊敬和爱戴。

当时剧院里都是有牛津剑桥背景的“大学才子”。一位著名的剧作家曾经写过一篇文章,轻蔑地嘲笑莎士比亚这个“庸俗的布衣”和“暴发户乌鸦”,竟敢与“高贵的天才”相提并论!但莎士比亚后来赢得了观众的支持和喜爱,包括大学生团体。学生们放学后在学校表演了一些莎士比亚的戏剧,如《哈姆雷特》和《错误的喜剧》。1597回老家买房产,度过人生的最后时光。虽然他接受了良好的基础教育,但他没有上大学。

1598年,大学学者f·米尔斯(F. Mills)在他的智慧宝库中列举了莎士比亚35岁以前的剧作,称赞他的喜剧和悲剧“无与伦比”,与古代一流的戏剧诗人平起平坐。但他生前从未出版过自己的剧本。写作的成功使莎士比亚赢得了南安普顿勋爵的青睐,后者成了他的保护人。90年代初,莎士比亚将自己写的两部长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《卢克莱修的耻辱》献给主,还为主写了一些十四行诗。在勋爵的帮助下,莎士比亚进入了贵族文化沙龙,这使他有机会观察和了解上流社会,扩大了他的生活视野,并为他今后的创作提供了丰富的源泉。

从1594开始,他所属的戏班就受到了宫中大臣的庇护,被称为“宫中大臣戏班”。1596年,他以父亲的名义申请了“绅士”称号和拥有纹章的权利,并分三次购买了可观的不动产。1603年,詹姆斯一世继位,其戏班更名为“国王祭祀戏班”。他和戏班里的演员被任命为朝廷的侍从。因此,除了经常巡回演出,剧团还经常在宫廷演出,莎士比亚的戏剧在各行各业都很有名。莎士比亚在伦敦住了二十多年,而他的妻子一直住在斯特拉特福德。他退役了,在接近命运的时候回到了家乡斯特拉特福德(约1612)。1665438+2006年4月23日莎士比亚在他52岁生日前后不幸去世,葬于三一教堂。死前留下遗嘱。

莎士比亚在20多年里写了三十七部戏剧(如果加上和弗莱彻一起写的两个贵族亲戚就有三十八部)、两首叙事诗《维纳斯和阿多尼斯》、《卢克莱修的屈辱》和一百五十四首十四行诗。他的剧作多取材于史籍、小说、民间传说和旧戏,反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实,宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性观。他一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧和欧洲新兴的文化艺术,另一方面深入观察生活,了解社会,把握时代脉搏,使莎士比亚得以塑造众多鲜活的人物形象,描绘出一幅广阔多彩的社会生活画卷,并以悲喜交融、诗情画意、矛盾变化中的统一、人生哲理和批判精神等特点而闻名于世。总的来说,莎士比亚的戏剧创作可以分为以下三个时期:

第一阶段

1590~1600年

他主要写历史剧、喜剧和诗歌,这些都是他生前出版的。历史剧9部,喜剧10,悲剧2部。

最先出版的是长篇叙事诗《维纳斯和阿多尼斯》(1593)和《鲁克瑞斯的耻辱》(1594)。九部历史剧,除了《约翰王》讲的是65438+3世纪初的英国历史,其他八部都是两部四部曲:《亨利六世》和《理查三世》的前、中、后三部;《理查二世》、《亨利四世》(被称为最成功的历史剧)和《亨利五世》。事实上,《亨利六世》是莎士比亚的第一部戏剧。起初,第一部分是由另一个剧作家写的。1590,莎士比亚接手继续完成第二部,第一部在1591修改。

这些历史剧总结了英国历史上一百多年的动荡,塑造了一系列积极和消极的君主政体,反映了莎士比亚反对封建割据,支持中央集权,谴责暴君暴政,要求开明君主进行自上而下的改革,建立和谐社会关系的人文主义政治道德理想。

10大部分喜剧,《错误的喜剧》,《驯悍记》,《维罗纳的两位绅士》,《爱情的徒劳》,《仲夏夜之梦》,《威尼斯商人》,《温莎的风流娘儿们》,《无事生非》,《皆大欢喜》和《第十二夜》,都是以爱情,友情和第十二夜为主题的。赞美进步和美好的新风貌,同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的腐朽和丑陋,比如禁欲主义的错误修正,清教徒的虚伪和高利贷者的贪婪。这一时期莎士比亚戏剧创作的基本基调是乐观明朗,充满了以人文主义理想解决社会矛盾的信心,以至于这一时期写的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》也充满了喜剧氛围。主人公虽然殉情而死,但爱情的理想战胜了死亡,得到了封建世仇的和解。然而,这一时期后期的成熟喜剧《威尼斯商人》却包含了忧郁和悲剧的因素。在崇尚善良、友谊和真挚爱情的同时,反映了基督教社会弱肉强食的阶级压迫和种族歧视,表明作者已经逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。

这一时期的作品:

1590亨利六世亨利六世国王的第二和第三部分。

《亨利六世国王》的第一部分是由亨利六世修改的。

1592理查三世国王理查德三世的生与死

错误的喜剧

1593泰特斯·安德洛尼克斯泰特斯·安德洛尼克斯

驯服悍妇

维罗纳的两位绅士

爱情是徒劳的/空虚的。爱情的努力白费了。

罗密欧与朱丽叶罗密欧与朱丽叶

1595理查二世国王理查德二世生与死

仲夏夜之梦

约翰国王约翰国王的生与死

威尼斯商人

1597亨利四世亨利四世

1598无事生非

温莎的风流娘儿们

亨利五世国王亨利五世的一生

朱利叶斯·凯撒朱利叶斯·凯撒的生与死

尽管你喜欢它。

1600第十二夜,或者,随便你

第二个时期

1601 ~ 1607

主要以悲剧为题材,写了三部罗马剧、五部悲剧和三部“黑色喜剧”或“问题剧”。

罗马剧《尤利乌斯·凯撒》(此作为第一期)、《安东尼与克娄巴特拉》和《科里·奥拉努》是根据普鲁塔克的《希腊罗马英雄传》改编的历史剧。

《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《雅典的泰门》这四部悲剧,标志着作者对时代和人生的深刻思考,着力塑造了一些新时代的悲剧主人公:他们从中世纪的禁锢和愚昧中觉醒,在现代的曙光下雄心勃勃地发展或完善自己,却无法克服时代和自身的局限,最终身处同样的环境和内心的敌对势力中。哈姆雷特为了给父亲报仇,发现“整个时代都出榫了”,决定承担起“整顿干坤”的责任。结果,他野心太大,无法重返天堂。奥赛罗忠厚淳朴,信人厌恶。他在汉奸的摆布下杀妻自尽,因追求完美而遭恶报。李尔王在权力带来的荣誉、骄傲和自信中失去了本性,不用当国王也能和普通人一样伟大,所以吃了很多苦。麦克白是一个有功勋的英雄,他的性格中有善和美。在皇位的诱惑和野心的驱使下,他沦落为一个“从血性到血性”的罪人,悔恨世人。这些人物的悲剧深刻揭示了资本原始积累时期开始出现的种种社会丑恶和资产阶级利己主义,表现了人文理想与残酷现实之间不可调和的矛盾,具有高度的概括意义。

由于这一时期戏剧的思想深度和现实主义深度的增强,喜剧如《特洛伊罗斯》、《克雷西达》、《善终必有好》、《针锋相对》也展现了黑暗的一面,笼罩在奸诈和阴谋的邪恶阴影中,因此被称为“问题剧”或“黑色喜剧”。

这一时期的作品:莎士比亚

丹麦王子哈姆雷特

1602特罗卢斯和克雷西达特洛伊罗斯和克雷西达

结局好就一切都好。

1604针锋相对

奥赛罗奥赛罗,威尼斯的摩尔

1605李尔王

麦克白麦克白的悲剧

安东尼和克利奥帕特拉

1607科利奥兰·NASS科利奥兰纳斯的悲剧

雅典的泰门,雅典

提尔王子伯里克利,提尔王子

第三期

1608~1613

倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

他的主要作品是四部悲喜剧或传奇剧,塞尔王子的《伯里克利》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。这些作品大多是关于分离,团聚,陷害,复仇的。虽然我们仍然坚持人文主义的理想,揭露黑暗的现实,但矛盾的解决主要依靠魔法、幻想、巧合和偶然事件,并以宣扬宽恕、宽容、妥协和和解而告终。

莎士比亚还与弗莱彻合作撰写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两个高贵的亲戚》,后者近年来已被收入现存的莎士比亚戏剧集。

1590至1600这一时期是莎士比亚创作的早期,也称历史剧和喜剧时期。这一时期,莎士比亚的人文思想和艺术风格逐渐形成。当时英国处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期,王权稳定统一,经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心,他的作品充满乐观和明朗。在此期间,他写了9部历史剧,包括《查尔斯三世》(1592)、《亨利四世》(第一部和第二部)(1597-1598)、《亨利五世》(1599)。剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责封建暴君,歌颂开明君主。比如《亨利四世》就展现了国内局势动荡的画面。贵族们联合起来反抗国王,但叛乱最终被平息了;太子早先生活放荡,后来却犯了错误,在平定内乱中立下了汗马功劳。剧中,史实与艺术虚构高度统一。福斯塔夫是其中最生动的角色。他自私、懒惰、胆小,却机警、聪明、乐观,让人忍俊不禁。

这一时期创作的喜剧有富有诗意的《仲夏夜之梦》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活习俗的《温莎的风流娘儿们》(1598)、宣扬贞洁和爱情的《无事生非》(1598)。这些戏剧的基本主题是爱情、婚姻和友谊,充满了抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想。同时,他还写了《罗密欧与朱丽叶》(1595)等三部悲剧。作品虽然有悲情的一面,但基本精神和喜剧是一样的。莎士比亚还写过长诗《维纳斯和阿多尼斯》(1592-1593)、《卢克莱修的耻辱》(1593-1594)和154首十四行诗。

17世纪初,英国女王伊丽莎白一世和詹姆斯一世政权交替,英国社会矛盾激化,社会丑恶日益暴露。这一时期,莎士比亚的思想和艺术走向成熟,人文理想与社会现实发生激烈碰撞。他感到自己的理想难以实现,创作由早期的歌颂人文主义理想转向对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二个时期(1601—1607)也被称为悲剧时期。他写过《哈姆雷特》(1601)、《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克白》(1606)、《雅典的泰门》(65438)。《奥赛罗》中出身贵族家庭的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对,私自与摩尔人奥赛罗结婚,表现了反对种族偏见的主题。他们悲剧的原因不仅仅是奥赛罗的嫉妒,还有以伊阿古为代表的强大邪恶势力。奥赛罗生前的清醒,蕴含着人类理性的胜利。《李尔王》展现了一个分崩离析的社会。李尔王因为固执付出了生命的代价,也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从一个拥有绝对权威的封建君主变成了一个一无所有的无家可归的老人,人物的命运和性格都发生了巨大的变化,这在莎士比亚的作品中是最有特色的。在《麦克白》中,一个英雄因为内心的野心和外在的教唆,成为了个人的野心家和暴君。它的悲剧意义在于,个人野心和利己主义可以摧毁一个并不邪恶的人物。总的来说,这些悲剧深刻揭露了封建贵族的腐朽,骇人听闻的利己主义,金钱关系的罪恶,劳动人民的苦难;文体上减少了浪漫欢乐的气氛,增加了忧郁悲愤的情绪,形象更加丰满,语言更加精通。

1608之后,莎士比亚进入创作的最后时期。此时的莎士比亚看到了人文主义的理想在现实社会中无法实现,于是从写悲剧转向写传奇剧,从揭露和批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此,这一时期也被称为莎士比亚的传奇戏剧时期。这一时期,他的作品往往通过神话幻想和超自然力量解决理想与现实的莎士比亚的矛盾;作品中洋溢着宽恕与和解的精神。没有前期的欢乐,也没有中期的阴郁。而是充满了美好的生活幻想和浓郁的浪漫情怀。《暴风雨》(1611)最能代表这一时期的风格,被称为“用诗歌写成的遗嘱”。此外,他还写了《辛白林》、《冬天的故事》等三部传奇剧,以及历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的作品从生活的真实出发,深刻地反映了时代特征和社会本质。在他看来,戏剧“似乎给了自然一面镜子:向美德展示自己的面孔,向荒谬展示自己的姿态,向时代和社会展示自己的形象和印记”。马克思、恩格斯称赞莎士比亚是现实主义的经典作家,提出戏剧创作要更“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中“把个人变成时代精神的单纯传声筒”的弊端而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”,就是作家像莎士比亚一样,善于从生活的真实出发,展现广阔的社会背景,为作品中的人物和事件提供具有时代特征的典型环境;作品情节要生动丰富,人物要个性鲜明,具有典型意义;作品中的现实主义刻画和浪漫主义氛围要巧妙结合;语言要丰富,要有表现力;作家的倾向应该隐藏起来,在情节和人物描写中自然流露出来。

这一时期的作品:

1609英国国王辛白林(根据薄伽丘故事改编的戏剧)

《冬天的故事》

暴风雨

亨利八世国王亨利八世的一生

另一个:

两首叙事诗:1592维纳斯中的维纳斯和阿多尼斯,阿多尼斯。

1592-1593露克丽丝·鲁克丝被羞辱了

154十四行诗:1593-1598

四部喜剧:《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。

其他喜剧:《错误的喜剧》、《终成眷属》、《无事生非》、《针锋相对》、《风暴》、《驯悍记》、《温莎的风流娘儿们》、《爱的徒劳》、《维罗纳的两位绅士》、《提尔的珀利克斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》等。《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。他们中的一些人甚至在四部喜剧的悲喜剧(戏剧)中加入了无事生非。

莎士比亚在所有文学人物中首屈一指,这似乎是无可争议的。相对而言,今天很少有人谈论乔叟、维吉尔甚至荷马,但如果要上演莎士比亚的戏剧,肯定会有大量观众。莎士比亚创造文字的天赋无与伦比,他的文字经常被引用——甚至是那些从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也不是昙花一现。近400年来,他的作品给读者和评论家带来了很多欢乐。由于莎士比亚的作品经受住了时间的考验,因此有理由推测它们将在未来许多世纪受到广泛欢迎。

在评价莎士比亚的影响力时,要考虑到没有他,就根本没有作品。

据统计,莎士比亚用了两万多字。它广泛使用民间语言(如民歌、俚语、老谚语和幽默小品等)。),注重吸收外来词,还大量使用比喻、比喻、双关,可谓是莎士比亚当时英语的代表作。莎士比亚戏剧中的许多句子成了现代英语中的成语、典故和格言。相对而言,他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词语;后期成熟的作品更是得心应手,不仅可以用丰富多样的语言生动地表现不同人物的特点,还可以用简单自然的文字传达激动人心的感情和思想。

虽然莎士比亚是用英语写作的,但他确实是一个世界闻名的人物。虽然英语不完全是世界语言,但它比其他任何语言都更接近世界语言。此外,莎士比亚的作品被翻译成多种文学作品,许多国家阅读了他的作品,上演了他的戏剧。

当然,一些通俗作家的作品会被文学评论家鄙视,但莎士比亚不同,文学学者对他的作品不遗余力地赞美。一代又一代的剧作家研究过他的作品,试图获得他的文学气质。正是由于莎士比亚对其他作家的巨大影响和他不断受到大众的欣赏,他在本书中赢得了相当高的排名。

在莎士比亚戏剧集的某个版本的序言中,有这样一段话:

他通过具有强大艺术力量的形象,通过具有鲜明个性的典型人物的复杂关系,通过他们的行动和矛盾来揭示他的人物。该剧所散发出的强烈的人文思想和杰出大胆的艺术技巧,早已超出了他所处的时代和国家的范畴。

难怪他的朋友、著名戏剧家本·琼生说:“他不仅属于一个时代,而是属于整个世纪。”