介绍一下侯孝贤同志？
65438-0969年，侯孝贤退伍，进入当时的国立艺术专科学校电影系作为第一志愿(现已改制为国立艺术专科学校)。1972年，侯孝贤顺利从学校毕业。这一年，他25岁。毕业后，侯孝贤在外漂泊了一年，终于在1973参加了李行导演的《心与千千结》的拍摄。这是他第一次正式接触电影制作，他是一名记者。1975后写了电影剧本《桃花女斗周公》《早安台北》。1979后，担任《我是乘风破浪来的》等电影的编剧和副导演。从此，他开始踏入电影圈。一开始他开始让台湾省人接触和喜欢，从1979的秋荷，1980的秋凉，到1985的童年好友和童年回忆。其中《小毕的故事》(1933)获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳编剧奖。
1981年，侯孝贤拍摄了第一部故事片《她在流浪》。他独树一帜，大胆地用长镜头创造了独特的视觉风格，这种风格后来成为侯孝贤电影的标志。1982年拍摄《河边绿草》。1983，他的投篮技术日臻完善。作品《风柜人》呈现了一幅平静悠闲的渔村景象。主角阿清和他的同伴们整天无所事事，他们看白戏，赌博，英勇战斗。终于有一次，他们因为闹得太大被警察处罚，于是一起离开了风阁，澎湖列岛的一个小岛，他们的家来到了诡异的高雄。一切都变了，他们对这座城市感到陌生，陌生，焦虑，害怕。在两种人生状态的转换中，侯孝贤要传达的情绪是不言而喻的。同年，他拍摄了《我儿子的大娃娃》，这是我第一次接触侯孝贤导演的电影。没错，不是《悲情之城》，也不是《尘埃中的爱情》，但这部电影却悄悄透露了父爱:小城无业青年坤叔为了养家糊口，给电影院做“三明治广告员”。他扮成小丑，在身前身后挂着厚厚的广告牌，顶着烈日和酷暑在街头游荡宣传。然而，当坤叔卸掉妆容的颜料时，他的小儿子并不认识他的父亲，被吓哭了。他别无选择，只好再次装扮成小丑，以博取儿子的欢心。当我周围的人微笑时，我不得不擦去弥漫在我眼中的泪水，想起曾经是我的马的父亲。《风阁来的人》和《我儿子的大娃娃》也奠定了侯孝贤的叙事风格:就像一个旁观者，他时而侃侃而谈，时而沉默不语，冷静地用他的长镜头展开了一幅幅充满中国山水画的无尽画卷，而台湾省的小城，穿便衣的少年，台湾省的老爷爷...一切都在这个简单的镜头下让观众拭目以待。
从65438年到0985年，侯孝贤计划拍摄半自传体电影《童年》，这部电影被影评人视为其早期作品的代表作，但在大多数观众看来，它所传达的漫长的成长历程着实让人落泪。影片开头，他自己的声音讲述了一个家庭迁徙的故事，从梅县到台湾凤山。安静固定的镜头，拍的是他童年的家和他的父亲，这个家的中心。然后镜头拍到了老奶奶，喊了一声“顾！”用她温柔的声音。——也就是侯孝贤，在字幕的时候，突然发现它的英文标题《活着的时间和死去的时间》，大概就是《童年往事》里表达的思想吧！影片中死亡的三个场景给大家留下了深刻的印象:从父亲去世时全家人的悲痛，到母亲去世时儿子的肃穆沉默，最后是奶奶的离世，这已经成了只有旁白的自述。在《童年》的结尾，侯孝贤用一段旁白回忆婆婆的死:“我看见蚂蚁在婆婆手里爬，才发现她可能已经死了很久了……”仿佛遗憾多于悲伤的旁白一下子让整个画面充满了淡淡的忧伤。有人说侯孝贤的作品浪漫而富有诗意。那么“童年往事”只是这种说法最自然的注解。
侯孝贤的早期作品不仅在美学上成功地创造了一种“视觉现实主义”，而且通过人物和空间的选择、情节和故事的安排，记录了台湾省的“成长过程”。前者是美感，后者是特定历史时空中人们生活的情境和社会关系；前者吸引观众的目光，后者凸显观众的社会地位。在长镜头下，观众从远处关注着这个社会，却在近距离清晰地感受到一种强烈的情感积淀——屏幕上淳朴的村庄、生动的田野、循规蹈矩的人们，在一个预设的生活轨迹上点缀着时空，故事往往就发生在这样的岁月和地方。在侯孝贤的电影里，我们看到了小时候玩的游戏，在门口等大人回来的体验，吃一个冰淇淋的快乐...这些琐碎平淡的情节看似只吸引了孩子，却恰恰构成了一部感动了整个电影院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服观众被感动，或者说，触动观众心灵的不是侯孝贤，真正触动我们的是我们自己。
1987《尼罗河的女儿》让侯孝贤受到了前所未有的批评:镜头长度比《河边的绿草》长得多，用了几个静止的长镜头而不是分镜头，这让很多习惯欣赏长镜头风格的人对这种扑朔迷离的“侯式”镜头产生了怀疑，虽然在这部影片中，侯孝贤试图表现出它隐藏在台北的霓虹灯下。《尼罗河的女儿》中，人物中弹，是突然中弹，然后死亡。完全没有事先的安排，也完全没有办法让观众的情绪慢慢酝酿。尽管侯孝贤认为刻意的安排代表了自然的缺失，但这是无法忍受的。侯孝贤接受了所有善意或挑衅性的批评，但比平时更沉默。当年的《爱尘埃》一扫《尼罗河的女儿》中晦涩难懂的镜头意义，出现在观众视线中的是一个平凡而真实的爱情故事和自然的人生历程。主人公去金门当兵，发生了兵变。女主角嫁给了每天送信的邮递员。这个本来一句话就能说完，但是看人心，真的花了102分钟。每个人都试图通过电影找到自己的影子。谁都知道这段爱情的结束不是谁的错，但他们还是会顺着阿元的目光，看着他回到家乡的远山，然后不自觉的发现他已经流下了眼泪，摸了摸毛巾。
沉寂两年后，他终于向世人展示了他的杰作《悲伤之城》。他成功地完成了一次从关注台湾省民生成长过程到关注社会历史问题的自然淡入淡出。然而，“人”仍然是侯孝贤永恒的关注。说起《悲情之城》，我相信有太多的人用自己的方式去欣赏，去品味，影片中的很多场景都成了大家耳熟能详的经典。《悲情之城》的美好与苦涩，让每一个看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大型制作。镜头依旧放在画面的一边，依旧是那种冷漠不着边际的画外音。依然是温暖亲情的柔和生动的光环。大家都很熟悉。它仍然是侯孝贤！《悲伤之城》中的悲伤，来自于文清和宽美在时空边缘艰难维系的爱情，来自于《放逐三部曲》的宽容和大家的激情演唱，也来自于“你应该活得有尊严。虽然你父亲死在监狱里，但请相信他父亲是无辜的。”遗书来源于历史背景下一切都被践踏和忽视的人的尊严。《悲伤之城》为台湾省人民心中长久以来的禁忌和恐惧留下了最痛苦的记忆。无论是以陈毅为代表的官方叙事，还是片中慷慨的日记，都向观众展示了所谓光复台湾的历史叙事是如此的充满断裂和悲凉。侯孝贤本人在接受采访时表示:“这部电影想要捕捉的感觉，与其说是试图注解台湾过去几十年的历史，其实更像是在唱一首台湾老歌。歌词简单，情感直接，但歌者和听者都会在歌中找到自己的空间，不是逃避，只是人的韧性。”。
1993期间，侯孝贤悄然发布新作《人生之梦》，这是一部记录木偶戏大师李天路在台湾省被日本殖民统治时期坎坷一生的纪录片。侯孝贤对导演重塑场景的个人回忆，创造了一部时空交替、多视角的李天路回忆录。再一次呈现了被历史无情打压的人们的悲哀。为了恰当地呈现这位台湾省籍艺术家的半生经历，侯孝贤放弃了单独的特写效果，以避免蒙太奇对观众视角的刻意操纵，试图将观众推出任何特定的视角，从而将观众与人物的内心世界隔离开来，以平静的心态捕捉非戏剧性的日常活动片段。“生活本身就是历史”是侯孝贤信奉的理念。这部电影的配乐也很特别。台湾的秦越取代了传统的吉他。拨开秦越，那些来自农村的歌谣，通过那些简单的声音唱出，却在一瞬间，散落在嘈杂的人群中，或者泥土气息的空气中。很像侯孝贤的电影风格——再多的痛苦和感情，镜头一转，到处都是青山绿水。
从65438到0995，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的沉稳，带来了上下晃动的动态效果，让当时很多熟悉他的粉丝感到惊讶。《好男好女》中描写的爱情，也已经鲜明地打上了时代的烙印:少女蒋碧玉遇见钟时，才十六七岁。当时江是个年轻护士，钟略显神经质，因劳累过度住院。他们经常在一起聊天。当时，钟的国家观念很强，说自己是革命分子，不能结婚。蒋碧玉总是听他讲，讲他的远大理想和浪漫的祖国意识。这是一辈子的事情...《好男人好女人》《梦幻人生》《悲情之城》三部连续上映、反映不同时代背景的电影，成为台湾省的“悲剧三部曲”。这也是侯孝贤中期创作的一个显著特点:直接对话台湾省过去的历史，叙事时间轴不再单一，不同的时空交错。
《海上花65438至0998》是一部华丽而颓废的作品。据说整个妓院建在台湾省，艺术家们煞费苦心地寻找能反映生活痕迹的“无用之物”。海上花，上海花，是上海英租界里有名的妓女。可惜它们被关在温室里，只能白白等待最美的花期。虽然他们受到欢迎和宠爱，但他们仍然是孤独的。华丽，但颓废。很难想象台湾的侯孝贤在拍摄《老上海》的时候会如此流畅和内敛。也有人说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空限制的问题时是:“...用冷静客观的角度看那些妓女的生活，所以我故意不拍外景，因为她们被困在这种情况下，跑不掉。其实每个人都是，生到这个社会就跑不掉了。”这样的断言真的很酷。
据说侯孝贤又在策划自己的新片《千年曼波》:全片共分七集，如《五百万的爱》、《昨日止恋》等，每集都会剪辑3分钟先在网上播放，让网友回应和质疑，并以此为主题继续开发新的故事。这样的分支会无限延伸，传统电影的框架会被彻底打破。想到侯孝贤可以这么前卫，笑容早就挂在嘴边了。
在台湾省，我只对电影和人喜欢他；而且我很尊重他(你知道这不像是尊重长辈，因为有点舍不得。)而是发自内心的真诚尊重。他对生活的态度和他在电影中的表现很像，总能在大自然中表现出他的伟大精神。(吴念真)
-朋友侯孝贤
就在我沉迷于对侯孝贤电影的追忆和向往时，发现纪录片里的侯孝贤已经和好朋友一起唱了卡拉ok，留下吴念真出来抱怨自己惊天动地的初恋故事《爱尘埃》是如何被侯孝贤“蹂躏”和“毁掉”的；朱天文是如何把童年的记忆写进寒假和寒假的？
当初，当吴念真和罗大佑合写《同样的月光》时，他们从未想到他会成为侯孝贤最好的搭档。吴念真的电影“Dosan”是“父亲”的日文名字。深受侯孝贤电影风格的影响，吴念真的电影不仅表现了父权文化的影响，还讲述了一段感人的父子关系。《尘埃落定》讲述了吴念真的初恋故事。《尘埃落定》的海报上，男女主角穿着高中校服，走在铁轨上。童年纯真甜蜜的爱情油然而生。每次看到这张收藏多年的海报，总是心存感激。由于侯孝贤和吴念真的合作，所有人都陷入了电影中暗淡的画面和初恋的淡淡悲伤。朱天文是典型的女性代表。她习惯了自己小说中描述的颓废或戏剧化的情感重叠，作为与读者的精神约会。然而，我没想到她的作品在侯孝贤的影像中被解读为静止长镜头时会如此感人。侯孝贤电影叙事的不连续性和不切题性在《冬冬假期》中得到了充分的体现，而朱天文则将整部电影用短篇故事叠加，让观众自然而然地融入到影片中。这部电影很受欢迎，朱天文和侯孝贤之间的老朋友关系得到了证实。正如朱天文所说，“不要怨恨或愤世嫉俗，只专注于做你愿意做的事情。我经常摔倒，然后又爬起来，高高兴兴地上路。”而她，他，他会在这条路上紧紧跟随。
《青梅竹马》中的男主角侯孝贤，因为他的脸像一轮满月，所以得到了他的艺名“侯派”和比萨饼侯。
派·侯孝贤
在一个介绍侯孝贤的地方，看到上面这句话，我忍不住笑了。想起纪录片里他会无缘无故摸孩子的头，笑着，那脸真的是馅饼。然后我看见他和高捷在KTV里大声唱歌。谁能想到这么可爱的人会拍出《悲情之城》这样一部到处都是无尽压抑和悲伤的电影？据说《悲情之城》的创作冲动最初来自香港一首叫《夜雨》的音乐中的萨克斯节奏，我很感动。“我想把台湾省的歌拍成那种江湖气，情色浪漫，带点本地流氓和日本。”(侯孝贤)，没想到的是，侯孝贤也有一副浑厚的嗓音，唱着电影《Dosan》的主题曲，沉醉其中，沉浸在眼神中，十分温暖。但是不要以为他会是一个超级怀旧的人。他最近创办了一个网站——戏弄电影网。去过网站的人都会有一种新奇的感觉。网站的大版面，鲜艳的色彩，前卫的旁白，精致的随笔，都让人过目不忘。不过侯孝贤德第一次亲密接触互联网是在1998年《海上花》有了网站，他开始有了一点概念。没想到，两年时间，他已经知道了这些。难怪他擅长拍长镜头，现在还声称:“电影需要近距离观察！”
2000年春末，我一个人在一个小工作室里，看一部纪录片——《侯孝贤画像》(HHH:台法侯孝贤画像，1997)。看到侯孝贤嚼槟榔，吃地摊，给老人喝茶，唱卡拉ok，我忍不住和侯孝贤一起在片尾大呼“爽”！
侯孝贤作品年表:
演员的作品
圣母节:HHH，侯孝贤肖像(1997)
没有阳光的日子(1990)
老娘狗骚(1986)
梅清·马竹(1985)从小。
付沈(1986)
青梅竹马(1985)...２８：１） （圣经）亚伦（摩西之兄
导演作品
我们最好的时代(2005)
咖啡时光咖啡吉扣(2003)
儿子的大娃娃三明治人(2003)
风柜男孩(2002)
千年曼波玫瑰的名字(2001)
在那河畔绿草如茵的曹青青(1999)。
南国再会，南国宰简，南国(1999)
上海之花(1998)
浩南浩奴(1995)
梦幻人生西门先生(1993)
悲伤之城悲伤之城(1989)
连连陈封(1987)
尼罗女儿尼罗和努尔(1987)
童年过去的生存时间和死亡时间(1986)
齐家冬令时和寒假(1984)
电影剧本作品
我们最好的时代(2005)
咖啡时光咖啡吉扣(2003)
小毕的故事小皮库特石(2003)
在那河畔绿草如茵的曹青青(1999)。
去年冬天去念东田(1995)。
童年过去的生存时间和死亡时间(1986)
最怀念的季节竹乡年基德街(1985)
梅清·马竹(1985)从小。
油妈仔仔(1983)，油菜的种子。
早安台北(1979)
副主任:
1.昨天下雨了(1979)
2.翠湖感冒(1978)
3.男生和女生的战争(1978)
制片人:
1.只为你活一天(1993)