张爱玲的梦的解析
天才梦
我是一个性格古怪的女孩，从小就被认为是天才。除了发展我的天赋，我没有别的生活目标。那样地
然而，当童年的幻想褪去，我发现，除了天才的梦想，我一无所有——我拥有的只有天空。
天赋的反常缺点。世界原谅了瓦涅的野蛮，但他们不会原谅我。
再加上一点美国式的宣传，也许我会被称为神童。我三岁的时候就会背唐诗了。我记得颤抖
摇摇摆摆地站在一位清代老人的藤椅前，郎吟道:“商女不知亡国恨，却依旧隔河唱后院花”，看着他。
眼泪滚了下来。当我七岁的时候，我写了我的第一部小说，一个家庭悲剧。经常跑去遇到笔画复杂的字。
问厨师怎么写。第二本小说讲的是一个失恋的女孩自杀了。我妈批评:如果她想自杀，她
我绝对不会从上海坐火车去西湖淹死自己，但因为西湖的诗意背景，我最后还是顽强地保留了这一点。
我唯一的课外读物是《西游记》和几个童话，但我的思想并没有被它们束缚。八
18岁的时候，我尝试了一本类似乌托邦的小说，书名是《幸福的村庄》。幸福村人是好战的高原人。
因其征服苗族有功，被中华皇帝特许，免除赋税，授予自治权。所以幸福村是个与世隔绝的地方。
这个大家庭，自我培养，自我编织，保存着部落时代的热闹文化。
我特意把半打练习本缝在一起，期待一部佳作，但很快就对这个伟大的主题产生了兴趣。
失去了兴趣。现在我仍然保留着许多帧我的插图来介绍这个理想社会的服务，建筑和内部。
装修，包括图书馆，“武馆”，巧克力店，屋顶花园。公共餐厅是荷花池之一。
建一个凉亭。我不记得那里有没有电影院和社会主义——虽然他们缺少这两种文明的产物，但好像是。
好好生活。
当我九岁的时候，我犹豫是否应该选择音乐或艺术作为我的终身职业。阅读一幅描绘贫困的图画。
画家的电影结束后，我哭了，决定做一名钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅演奏。
我对颜色、音符和文字极其敏感。当我弹钢琴时，我想象那八个音符是不同的。
个性，穿着鲜艳的衣服，手牵手跳舞。我学写文章，喜欢用色彩强烈、押韵铿锵的词，比如“朱”
灰色的、黄昏的、优雅的、灿烂的①和忧郁的②，所以他们经常犯堆砌的错误。迄今
现在，我依然爱读《聊斋志异》和俗气的巴黎时尚报道，只为这个吸引人的词。
我在学校得到自由发展。我的自信心越来越强，直到十六岁，母亲从法国来。
我回来研究了她离开多年的女儿。
“我后悔照顾你的伤寒，”她告诉我。“我宁愿看到你死也不愿看到你活着。
你到处都在受苦。"
我发现我不会削苹果。经过努力，我学会了补袜子。我害怕去理发店和见客人。
害怕给裁缝试衣服。许多人试图教我织毛线，但没有一个人成功。在一个房间里住了两年，问
我的铃铛在哪里？我还是不知所措。每天坐黄包车去医院打针，连续三个月，还是不认识路。
总而言之，在现实社会中，我等于一个废物。
我妈给了我两年时间让我学会适应环境。她教我做饭；用肥皂粉洗衣服；练习走路姿势
潜力；看人的眼色；点灯后记得拉上窗帘；照镜子研究面部表情；如果没有幽默天才，就不要
讲笑话。
我在待人接物的常识上表现出惊人的愚蠢。我的两年计划是一个失败的实验。除...之外
为了让自己心态失衡，妈妈痛苦的警告对我一点影响都没有。
生活的艺术有一部分是我欣赏不了的。我知道怎么看《七月灵动云》，听苏格兰士兵吹。
风笛① (1)，享受微风中的藤椅，吃咸花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层巴士里伸个懒腰。
采摘树顶的绿叶。没有人交接的时候，我对生活充满了喜悦。但是我一天都克服不了。
这小小的苦恼，生活是一件华丽的长袍，爬满了跳蚤。
最下面是上海人。
一年前回上海，对久违的上海人的第一印象是又白又胖。在香港，广东人是十个。
十有八九是又黑又瘦，印度人更黑，马来人更瘦。习惯了他们，上海人看起来胖的跟白的一样。
就像奶粉替代品的广告。
第二个印象是上海人很“通”。香港的通俗文学可以使用众所周知的公交站牌“如”
如果你想停下来，可以在这里表示。上海不是这样的。刚到上海的时候，我常常从心里惊呼:“是什么？”
上海人！我去买肥皂的时候，听到一个年轻的徒弟跟同伴解释说:“嗯，是张勋的荣誉和功绩。”
勋的“勋”不是“勋风”。“一家百货公司的开业广告刊登在《新闻报》上，平行散布。
平行的“阳湖派”(1)流派写的是实用感人的文字。关于礼物选择不当的危害，结论是:“友谊之地。
对，不大！“似乎是讽刺，但这完全是事实，而且没有夸张。
上海人的“交际”并不局限于文笔流畅，世故老练。我们到处都可以找到真正的精神写作。
去年小报上有一首打油诗。我已经忘了作者是谁，但我永远不会忘记那首诗。请来两位女演员。
作者吃了一顿饭，于是写了一首诗:“张女云谷，好如瓶前两张牌。填饱肚子赞:难
找人穿鞋！“多么可爱、曲折的自嘲啊！有无奈，有包容，有放任。
疲劳导致的放任，看不起人，看不起自己，却依然保留着与人的亲切感。更多
有一副对联很清楚地表明了那个态度，是我在电车上看到的。
a在窗户的黑漆上划了几个字:“公婆说得对，男女平等。”从来都是“公说公有理，婆说婆有理”。
让他们走！各有各的道理。“男女平等”，闹了这么多年，平等就是平等！——是疲劳造成的。
挥汗如雨的微笑是标准中国幽默的特征。
上海人是传统的中国人，受到现代高压生活的磨炼。新旧文化之间畸形产品的交换，
结果可能不太健康，但这里有一种奇怪的智慧。
大家都说上海人不好，但是有分寸。上海人会拍马屁，跟风，浑水摸鱼，
但是，因为他们有与世界打交道的艺术，所以不能玩太多。我不知道什么是“坏”，但我什么都知道。
小说离不开坏人。好人喜欢听坏人的故事，坏人不喜欢好人的故事。所以我写道
故事中的主角没有一个是“完美的人”。只有一个女孩可以说是理想的，善良的，有同情心的，
公平，但是，如果她不漂亮，我担心她有点讨厌。虽然美是美，也许读者还是要
她骂:“回到童话里去！”穿着白雪公主和玻璃鞋，她有她的位置。上海人不是这样的。
幼稚。
我为上海人写了一个香港传奇，包括泥巴碎片，一壶香，两壶香，茉莉香片，
心经，琉璃瓦，封锁，倾城之恋。写的时候总是想到上海人，因为
因为我想从上海人的角度看香港。只有上海人才能理解我写作的不足之处。
我喜欢上海人，也希望上海人喜欢我的书。
外国人看京剧等。
用外国人看京剧的眼光来看待中国的一切，也是一件很有意义的事情。头上顶着一根竹竿，
挂儿童开裆裤；柜台上的玻璃缸里装着“人参必显酒”；梅兰芳在这家的喇叭里唱；
那户人家在电台卖疥疮药；去“太白遗风”卡底点点料酒...
这都是中国。多样，炫目，神秘，搞笑。大多数年轻人热爱中国，却不知道自己热爱什么。
一些事情。无条件的爱是令人钦佩的——唯一的危险是:理想迟早会撞上现实，往往会使
他们喘着气，心里渐渐凉了。可惜我们生活在中国之间，可以和平相处一辈子。
整个大地都在适当的距离上膜拜神圣的祖国。然后，就仔细看看吧！从外国人的角度看京剧。
让我们借个火。有了惊喜和惊叹，就有了清晰可靠的爱情。
为什么我离不开京剧三句话？因为我是一个对京剧深感兴趣的外行。为了生活，
大家都是一知半解的门外汉吧？我挑出京剧来说明这种正确的态度。
那些上台买戏票的专家小姐们，听到你喜欢京剧，总是微微一笑。“这个京剧的事情，请回复。
很复杂。哪怕是几件衣服，那些精致的，也足够你研究一辈子了。“是的，演员穿错了衣服。
我也不懂；我也看不懂。我只知道坐在前排看武打欣赏蓝衫飘走，
露出红色的里子，玫瑰紫色的里子露在玉裤腿里，灰尘满天飞满桌子；以及一长串悲剧性的紧张局势。
没有什么比拍手声更好的了，用来代表深夜的寂静，或是苦苦的思索，或是得救后的冷汗。
音效。
业余的意见很珍贵。不然为什么美国记者在访问名人的时候总是挑些什么？
相关话题讨论？比如我遇到命案女主角，问她对世界大局是否乐观；看到拳头了吗
打冠军，问他是否认同莎士比亚剧本改编时装剧。当然是为了噱头，读者。
呵呵笑着想:“我知道的比他多。”名人也有不如人的地方！“有一半也是因为外行。
讨论比较新鲜和笨拙，也不是没有可取之处。
不过为了避重就轻，还是先说说剧中的评剧吧。《海棠》一剧迷倒了整个上海，不是吗
不能归功于故事中浓厚的京剧氛围。紧接着是《海棠》的空前成功，还有五六部剧要同时上演。
作为一个电话穿插。中国的现实主义新剧从产生开始就一直站在评剧的对立面，但是
第一部脍炙人口的话剧之所以深得人心，是因为它依靠了评剧——这种现象实在令人惊讶。
为什么京剧在中国如此深入人心，广受欢迎，虽然其艺术价值并非没有问题？
《海棠》最感人的一句话是京剧的歌词，京剧也是引用的鼓词:“酒逢知己。”
千杯少，恋人多聊半句。”熟悉的口头禅，但经过落魄的秋海棠这么一回味，凭空加了一句。
无限的苍凉和感慨。中国人总是喜欢引经据典。漂亮，准确的断句，两千年前的老笑话，褒贬不一
在日常对话中自由使用。这些看不见的纤维构成了我们活着的过去。传统本身增加了。
它获得了力量，因为它不断被引用到新的人，新的事物和情况。只要有合适的习语可用，
中国人拒绝直接说话。仔细想想，几乎每一种可能的情况都有一个合适的成语。
匹配。给别人写序言是“佛头上沾粪”，写后记是“狗跟着貂”这几年在中国流传的谚语，100
百分之九十都是对成语的巧妙运用，难怪中国学生学外语的时候，手里都有一本俗语集。
我觉得只要那些断句语法连接起来，就是好文章。
只有在中国，历史仍然在日常生活中保持着活跃的表现。(历史在这里代表一般大众。
很多人的回忆。)如果从这个角度来审视我们的口头禅，京剧和当今社会的关系就是用一张嘴。
头禅的本质。
最受欢迎的几十部京剧，每一部都为我们提供了一个永恒的标准情境-
公公厌贫爱富，孩子不上进，亲情与性爱的冲突...《傲骨缘》、《龙凤秀样》、《四郎探案》
妈妈可以归于最后一个例子，印证了“女生外向”这句话
红鬃烈马从各个方面描述了人类的自私。薛平贵十八年来致力于他的事业，泰然自若。
悄悄把老婆像冰箱里的鱼一样放进冷窑里。一天，他突然感到不安，在一个繁星满天的夜晚匆匆赶回家
走吧。她生命中最美好的岁月被贫穷和一个社会叛徒的孤独所羞辱，但他认为这是一个群体。
圈子的快乐足以补偿之前的一切。他没有设身处地地为她着想——他让她成为了女王，扮演着战争英雄的角色。
在领主的领地做女王！在年轻有权势的小妾手里谋生！难怪她封了女王18天后
死了-她没有得到祝福。然而，尽管薛平贵不体谅女性，她仍然写作。
做一个好人。京剧的可爱就在于这种质朴和含蓄。
《玉堂春》代表了许多在中国流行的关于贞洁妓女的故事。好的妓女占大多数。
男人的理想妻子。既然她靠长相谋生，可见她一定是漂亮的，道德是加在漂亮上的。目前的
一代中国人沿着理想放弃了许多旧习惯，这是个例外。前不久有一部电影《贵妇风云》。
为了节省广告篇幅，除了片名，报纸上只有一个醒目的介绍:“贞烈导女”。
《吴笔记》讲述了一个被谋杀的鬼魂被关在一个用作厕所的吴笔里。西方人绝对是
我无法理解，这么污秽可笑又不能提及的东西，怎么会掺杂崇高的悲剧元素——除非
剧作家和观众都属于一个不懂幽默的民族。那是因为中国人对生理功能感兴趣
直爽没有什么不健康的，所以武盆里的灵魂之苦，只有中国人才恐怖。
没有仇恨和嘲笑。
“妹子爱乔”往往太爱钱，所以花钱的大叔在乌龙院苦恋了。
剧作家为世人描绘了一幅令人同情的英雄宋江的画像，但他同样因为爱女人而被女人鄙视。
她也不爱他。最可悲的是他无话可说:
生:“你手里是什么？”
丹:“你的帽子。”
生:“哎，明明是鞋，怎么会是帽子？”
丹:“我知道你还问！”"
在评剧的范畴之外，有纺棉，接近杂耍，流行的新纺棉只是全剧。
一个场景被拉长了。原来的故事是关于强奸杀人的犯罪，我们从这个阴郁的主题中拿出来轰动一下。
喜剧。中国人的幽默是无情的。
《新纺棉》固然风靡一时，但也因为主角随意唱了两句南方口音。
有时候，观众可以偶尔打断一下，来一出戏，舞台和戏台合二为一，愉快而不拘小节的空气接近学校。
公园里的娱乐。京剧的规矩很重。难得这么放纵自己，会气坏国家的。
中国人喜欢法律，但也喜欢违法。所谓犯法，不一定是杀人盗货，而是小越轨。
一步棋的妙处在于它没有目的。路边有一个“靠右走”的标志，你必须靠左走。纺棉花的污垢是
这种精神不是对评剧基本制度的反抗，而是对人们推崇的金科玉律的温柔推动。
别闹了——这种异议其实就是认可。
中国人经常自欺欺人地说自己是邪恶的——他们从这种假设中获得巨大的乐趣。在途中
一些行人追逐电车，它是拥挤的。见它不肯停，他恶狠狠地叫道:“不要停！打电话给你
别停，你敢停吗？“——它真的没有停下来。他笑了。
据说中国是世界上唯一一个有条理有逻辑的骂人的人。英国人不相信地狱的存在
他们还诅咒人“下地狱”，又比如他们最毒的词是“血腥”，他们管人叫“血腥驴”，除了说
傻也没多大意义，只是拿那口气刺激楚，说说而已。中国人说:“你怎么敢骂我？你们
不认识你爸？”暗示他与另一个母亲有友谊，这给他精神上的满足。
《纺棉花》之所以成功，是因为它是第一部迎合这种吃豆腐爱好的剧。张三质问妻子:
她的情人是谁？她指着台下，他向台下鞠了一躬，说:“我出去的时候我老婆有人照顾。”
所以观众被深深打动了。
当我们分析评剧的内容时，可能会惊讶于中国并不是一个武侠国家，那么为什么武侠剧会占绝对多数呢？
单按《三国演义》这一串来看，数量相当可观。变化最迅速的是在战场上，所以在战争中。
我们很容易看出一个人的性格和态度。楚和马谡的失败很简单。
教训，观众，不管是官员，还是商家，还是媳妇，都是这么一回事。
不知道大家看完《空城计》是不是和我一样只想大哭一场。老兵绝对相信的东西。
葛亮是古今中外少有的完人。在这里，他一直忙于他的胡子。把卧龙岗的舒适生活抛在脑后
从一个伟大的事件中走来，为了纪念“始皇帝”的一个小朋友的恩典，他献出了自己的生命去为世界而战啊，而且他还暗地里。
觉得不值得？在锣鼓声中，有一点悲伤和寂静。
代代相传的老戏，给了我们很多情感公式。把我们现实生活中的复杂情绪放到公式里
许多细节必须删除，但结果仍然令人满意。感情简化后，更牢固。
当然，它增加了数千年经验的分量。个人觉得与环境和谐是最愉快的事。
而所谓的环境，很大一部分是群众的习惯。
京剧里的世界，既不是现在的中国，也不是古代中国进程中的任何一个阶段。它的
美，其狭窄而整齐的道德体系，远离现实，但它绝不是一个浪漫的逃避——从某种
从一个观点到另一个观点的引渡经常被误认为是逃避。个人现实，因为距离太近，会跟。
另一个现实比明澈更明显。
无论京剧中的角色在想什么，他们总是大声说出来。身边没有心腹，就对关说了。
听大众说，语言不够，再加上动作、服装、脸谱的颜色和图案。甚至哭也有其显著的特点。
拍——一串大大小小声音的珠子，圆润光滑。因为这种多方面的夸张表白，我已经习惯了。
京剧感觉什么都不够热闹。舞台上可能只有一两个演员，但也能造成拥挤的印象。
拥挤是中国戏剧和中国生活中的元素之一。中国人出生在一大群人中。
他也死在一大群人中间——就像十七、十八世纪的一个法国国王。玛丽·安东尼在一个房间里。
孩子出生在大厅里，床的周围只有一个屏风。屏幕上挤满了等待好消息的大臣和贵族。)中国人来了。
哪里都躲不过围观的人。上流社会的女人，如果守旧，都住闺房，但早上不在一起。
关门的权利。冬天，棉帘挡风，但门依然大开，迎接全家大小的考察。
白天关门是非常不光彩的。即使在晚上，门闩也是锁着的，只要舔一下窗上的纸，房间就
情况一目了然。
婚姻和死亡更是公共事务。有些甚至藏在床底下。当病人“回照”时
侯，天已经黑了，聚了一屋子的人来听遗言。中国的悲剧是活泼的、喧闹的、炫耀的，它有自己的特点。
原因；京剧中的悲伤有一种明亮炽热的色彩。
因为缺乏私生活，中国人的性格有点粗俗。“什么都不能对人说”，也很难说出口。
这是邪恶的。中国人总是对外国人喜欢保留这么多不必要的秘密感到惊讶。
不保密的结果就是，最亲密的感情也不得不向自卫中不可或缺的围观者解释。
这就养成了找借口的习惯。我也喜欢用借口来搪塞自己，所以中国人不了解自己。
人类。群居影响了中国人的心理。中国人很少有真正的怪癖。技术好的人喜欢竹子
酒，醉酒，或洁癖，或不洗澡，注意问问题，谈论它，但这些都是从众的怪癖，不是吗
他们史无前例地跳出人群，加入了另一个人群。
你在任何地方都不能逃避规则。重重的规则可以说是舞台上的巅峰之作。京剧中的常规
优美的动作，外国人称之为舞蹈，其实是一切礼仪的精髓。礼仪不一定有意义和作用。
只是敬礼而已。请磕头。早就废除了。都说磕头好看，需要一些研究。虽然我是
我不会敲，但遇到节日我愿意敲两个头。一般的长辈总是喊:“鞠躬！哎！”只有一次，我
去姨妈家的时候，我一个接一个的撞头，没人拦我。最近像他们这样磕头惯了的人，
已经很少见了。一个小小的，像磕头一样的僻束缚，大概从前人们都不觉得它可爱，但是现在
现在它即将失去，我感到悲伤。但看着学生们鱼贯上台领取毕业证，我们知道中国大多数人都做不到。
鞠躬。
顾兰君在《农本痴情》里和老公分手了，要离婚。临走时，他伸出手来和他握手。他
怀疑她的不忠，忽略她。她伤心地离开了。这一幕，如果在西方，当然是懂事的，感人的。
但在中国不是。西方握手的习惯已经有上百年的历史，所以握手也就变得很自然了。
表演，接近潜意识的角色。中国人在奖励场也学会了握手，但在你将去哪里的那一刻，他们动了。
真正恋爱的时候，你绝对不会把握手当成一种永久的表达。在这种情况下，握手不当，不能顶礼膜拜。
话，也不能冰雹或鞠躬。现代中国很粗鲁，除了在舞台上。京剧的象征主义表演技巧
极其彻底，带着早期人的风格，奇怪的是，平西在中国流行的时候，中华文明已经过去了。
现在是成熟期。俗不可耐的民间产品如何能被清雅浪漫的晚清统治阶级所重视？纽约
人们听取了艺术评论家的热情推荐，接受了乡村的原始图画和自制陶器。中国人放弃昆曲。
就京剧而言，违背了普通戏曲评论家的言论。文明的人听文明的昆曲，这正好符合他们的身份，但是新兴的京剧
教室里有一种孩子气的力量，满足了我们内心的需求。中国人的原始性还没有根除，所以一定是我们的。
文化太随便了。至此，我们不难发现中国人永葆青春的秘密。
借银灯
有一部绍兴戏叫《借红灯》。因为听不懂歌词，所以一直没看懂内容，但是我爱它。
这个迷人而自然的话题，在此引用，未经授权。“借银灯”无非是借水银灯看我们一眼。
只是周的风俗人情罢了。当然，水银灯下也有很多不近人情，发人深省的东西。
我要说的两部电影《桃李争春》和《媚娘曲》，可能过时了，第三轮剧场。
也放映过，但是内地和地方口岸的娱乐场所一次又一次上演，哪怕是要去看一组我们并不熟悉的景色。
很多人，他们欣赏的电影也有讨论的价值。
我的文章不是影评，因为我没有看电影里的中国人。这两部电影同样牵涉其中。
女性道德的问题。女德的范围很广，但一般人在谈及为人妻子之道时，往往集中在以下几点:如何？
样以前一夫多妻的丈夫，幸福地遵循一夫一妻制。《梅娘曲》里的丈夫是寻花问柳。
去“太极”玩“别人”。“太极”的一般客户似乎都爱做某种噩梦，梦见自己。
他的妻子或女儿出现在那里，接到电话，迎面撞上了他们。这个开创性的会议当然是
充满戏剧性。我们的小说家都抓住了这部剧，所以在近三十年的社会小说里经常可以找到。
这种情况，却是第一次在屏幕上看到。媚娘被引诱到台基，正巧遇到了丈夫。他
打她的嘴。她没有余地说一句话，所以她是“休”。
丈夫在外面有越轨行为吗，妻子有权利效仿他吗？现代女性公开反对。
一边倒的贞操，即使是老派的中国太太们，对这个问题也不是完全陌生。嫉妒一件小事，他们
威胁她的丈夫采取这样的报复。然而，说者热切，听者矜持，总拿它当笑话。
请客。
当男人讲笑话时，他们可能会承认妻子们的建议中有一种原始的公平。很
中国人很难板着脸进行这种讨论，因为他们认为没有什么比通奸更可笑的了。但是如果
如果能迫使他们采取更严肃的判断态度，他们肯定是不赞成的。从纯粹的逻辑伦理
从科学角度来说，两个黑的不等于一个白的。两害相权取其轻。中国人用吗？
借助逻辑，也得出了同样的结论。他们认为这种方法在实践中行不通。如果妻子是认真的，那么
她做这件事太糟糕了。理论上可能有这个权利，但是有些权利还是保留比较好。
说了这么多，这种问题是男嘉宾和女嘉宾喝茶喝酒后舌战的最佳信息。在《媚娘曲》中，
侃侃石窟的一位“家庭成员”用餐桌上的说话方式为自己辩护。然而，我们的天真
女主角从来没有梦想过任何正确的，恰当的词语。一个坏人把她骗到那个臭名昭著的地方，她把它当成
因为他想建立一所慈善小学，他请她做校长。医生紧随其后，致命的事故发生了。
误解。她没有机会考虑自己是否有权利犯罪——在接近问题的深渊之前，她滑倒了，爬不起来。
走吧。
《桃李满春》中的丈夫在屈服于诱惑之前喝得酩酊大醉，似乎是可以理解的。但是
就是这种特殊情况，只有观众才能理解。他的妻子从来不知道。不想问——好像我一点好奇心都没有。
是的。她只想要他——一个投入她工作的人。除此之外，她一点也不感兴趣。如果他不幸去世，
是的，她想要一点他留下的血，哪怕孩子是附近的女人给他生的。
《桃李春》是根据美国电影《爱情谎言》改编的，但它的主题却贴在中国人的心上。
这里的好妻子煞费苦心地照顾着丈夫情人肚子里的孩子，经过一番周折，阻止了孕妇堕胎。
——这样的女人在基本原则上具有东方精神，因为我们根深蒂固的传统观念是
重点看祠堂。
在今天的中国，新旧思想的交流和西方个人主义的影响是相当占优势的，所以在现代社会，
这样典型的女人，如果存在的话，需要一点解释。也就是在伦理道德严格的古代，这种祭祀是其一。
还有就是要研究一个人的行为和里面错综复杂的心理。可惜“桃李争春”浅薄，完全不顾妻子。
和小三的内心过程，仿佛一切都是理所当然。
李萍倩导演的工作风格是如此鲜明和令人满意。让男观众特别满意的是老婆和外国老婆。
相爱相守相拥入睡的场景。
有这样一个美丽的故事，“桃李争春”不难含沙射影地分析生活中的许多重大问题，但是
正是它让这个机会轻易溜走了。《媚娘曲》也是如此，充满向上的希望而不自知，只在乎轻装上阵。
我熟悉道路，冲进我们百看不厌的弃妇悲剧。媚娘来去匆匆，像是名人赴宴，无处不在。
到了——她在大雨中翻滚，隔着玻璃窗亲吻孩子，在小屋中奄奄一息，最后死于忏悔。
在亡夫的怀里，我在男人的记忆里唱着湖上的情歌。法律传奇剧里的所有眼泪都是屡试不爽的
都在这了，但是受灯光影响，表演很损。
多半是因为这种惨不忍睹的灯光，剧中“欢乐一幕”的空气极其浑浊寒冷。马骥饰品
太极的女主，那死板的短假笑显得单调。严俊演的反角，他很熟悉。王锡纯没能
完全摆脱了京剧的束缚，苍银秋饰演一个势利的小学校长，讽刺到骨子里，偷换了很多镜头。
——可见的部分几乎完全被她垄断了。
陈在《桃李争春》中扮演英雄妻子，有点孩子气。白光受限于对话，这似乎是
一个难得的木讷荡妇只能紧贴着酒杯:“你喝！你喝！”没有第二句，只是一对美女。
眼睛来弥补这个缺点，连“眼科医生”都有点吃力。
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