奉贤山戏的传承与影响
民歌剧团的一些老团员，在保持* * *团员先进性教育活动中，曾提出重新编排山戏《江姐》。在奉贤化工事业部、南桥镇政府、区宣传文化部门的支持下，成立了“奉贤山歌‘姜姐’剧团”。30多位演职人员中，有10多位民谣剧团的老演员，其余大部分是枫叶艺术团的成员。饰演双枪老太婆的吴美华和饰演的都是原著角色，饰演姜杰的曹是原著的B角。历经40多年沧桑，大部分演员都是爷爷奶奶。姜姐的重演，情感饱满，但激情与优雅依旧。
时隔43年，在建党84周年、先进性教育活动如火如荼之际，凤仙山的戏曲《江姐》被一些退休的爷爷奶奶重新上演。他们连续表演了八场，引得赞叹不已，得到了区委区政府的高度赞扬。戏里戏外的人都被感动了好久。大家被这首上海《独生女》山歌悠扬的旋律所感动，被江姐人民的英雄气概所感动，更被老人们克服重重困难的壮举所感动。2007年6月5438+065438+10月8日上午，在第八届中国上海国际艺术节上，奉贤山戏天天上演。一首儿童民歌表演了《鲤鱼跃龙门》，让人耳目一新，为山戏后继者感到高兴。
参加这次演出的10孩子，大部分都没接触过戏剧。经过不到一个月的排练，孩子们逐渐接受了这种在家乡土生土长的戏剧，从一开始的听不懂、唱起来感觉别扭，到每一个动作、每一种风格都有条不紊。小演员袁小燕告诉我们，她认为与其他剧种不同的是，这是奉贤的特产，有奉贤的味道，比其他地方剧种更贴心。
区少年宫的指导老师告诉我们，她认为要让孩子继承和发扬山戏，首先要多看、多听、多练。只有充分了解了山戏，孩子才能真正喜欢。其次，要挑选一些各方面条件都比较突出的孩子，让他们参加一些小戏。我们也可以根据孩子的年龄特点，编一些孩子听得懂的短剧，给同龄人看，让大家明白奉贤有这样一个地方剧种——山戏，可以由点及面扩大山戏在孩子中的影响。
据了解，南桥镇文光中心和区少年宫将共建青少年山戏培训基地，为孩子们创造条件接触山戏，从小培养山戏人才。
凤仙山戏在舞台上消失了又重新出现，这给了我们一个启示，我们的舞台艺术应该真正创作和表演人们喜欢的，满足他们艺术欣赏欲望的作品。同时也说明民族艺术和地方汉族民间艺术具有强大的生命力。为什么？因为他们来自汉人，植根于普通人，不会轻易死去。事实上，中国的很多戏曲都是在汉族民歌的基础上发展起来的，比如越剧、黄梅戏、锡剧、沪剧、东北的龙江戏等。奉贤山戏虽然没有发展成为上海的一大剧种，也没能走向江浙乃至全国，但作为一个地方剧种，它仍然是上海艺术百花园中的一朵奇葩，应该像金山农民画、南汇奉贤地区的“滚花灯”一样受到重视，让它传承下去，成为老百姓的艺术。
其实，山戏艺术也值得音乐人的关注和重视。中国民族音乐的创作源泉之一是民歌和民谣。目前民间音乐的发展我认为有三个方向:一是整理发掘古典音乐，二是研究整理佛寺遗留下来的佛教音乐和道教音乐，三是搜集民歌，从民歌和小调中吸取营养。所以我建议民乐工作者可以关注一下奉贤山戏。我听过一首山戏唱段叫《因农不来》，是《摸轿子》里的名曲。很好听，带着浓浓的山歌味和田野的清香。据说上世纪60年代，有关部门去征集艺人的民谣，一个老艺术家唱了两天民谣，肚子里的老民谣还没唱完。不知道那些满嘴民谣的老艺术家还能不能找到？对他们来说，尽快获救是个问题。如今，奉贤区经济发展迅速，城市化步伐加快。对于民间艺术的传承和生存来说，这种前景实在堪忧。
如今，奉贤山戏又恢复了“蓬头”，很令人鼓舞。有专家建议奉贤可以重新组建一个新的民歌剧团，这引起了奉贤区文广局的关注。重组歌剧团，传承上海的曲艺，会是一件好事。