画家毕加索的励志故事
毕加索的励志故事1一个画家，擅长减法。他是毕加索。
毕加索一生都喜欢画奶牛。年轻的时候，他画的牛栩栩如生，栩栩如生。有一次，毕加索在田里画了一头牛，一头黄色的牛正在田里吃草。牛瞥见了画中的牛，盯着它看了一会儿，就逃走了。从此，毕加索被称为牛。后来毕加索画的牛越来越简练，筋骨突出，笔法细腻。晚年的毕加索只画了几头牛，减去了所有的皮毛和皮肉，只留下一副骨架。
正是这些只剩骨架的牛成为了毕加索的巅峰之作。毕加索说他的成功来自减法。有一个创业者也是擅长做减法的。他是乔布斯。
1997年，当乔布斯在阔别12年之后重返苹果时，苹果正处于严重的危机之中。乔布斯召集高管开会，问道:“告诉我这个地方有什么问题？”还没等任何人回答，他突然喊道:“问题出在产品上。苹果的产品太多了。”他认为苹果产品线太长，精力太分散，导致做不出精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果的大部分项目，包括成就苹果最后辉煌的牛顿·PDA。减去这些项目后，苹果专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业老大地位。
它专注于一个成就了苹果今天的领域。乔布斯也说过，他的成功来自减法。
有一个总统也很会做减法。他是里根。
里根上任之初，美国正处于经济危机之中，生产停滞，物价上涨，财政收入锐减，可谓内忧外患。谁也没有想到，里根第一招竟然是减税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在似乎需要加法来加强管理的时候，里根用减法来激发市场的活力。从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是因为忽略了一些不该管的事情，美国才走出了危机。同样，里根的成功来自减法。
如果生活是加法，匆忙的脚步就很难停下来，最后只会让身体疲惫，心灵负重。如果人生是减法，放慢脚步，放松神经，清除障碍，放下压力，把心中的烦恼倾诉出来，成功就在于蓦然回首。所以成功的人经常用减法。
毕加索的励志故事2毕加索生于1881，死于1973。作为画家，他的画风多变丰富，在20世纪是无与伦比的。
1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他，头发参差不齐，头发油光发亮。他很严肃，但他微微翘起的嘴角更多的是微笑。他的眼中充满了生命的汁液，他还是一个绿芽，不经风雨，蓄势待发，对世界充满好奇，对生活充满信心。
到1917，毕加索已经30岁了，他已经开始探索立体主义，并且小有成就，举办过一两次画展。他笔直地坐在一个挂满窗帘的房间里，穿着得体，头发线条清晰，梳理整齐。他标志性的大鼻子闪闪发光，盘踞在脸中央，象征着他融入社会生活的尝试并不是很顺利。每个人都需要调整和适应，才能与社会和生活和平相处，毕加索这样的天才也不例外。他的嘴唇因为爱而更加柔软深情，嘴巴微微张开。他似乎有表达的冲动，又似乎动摇了——因为他对未来有期待，而未来是不确定的。十几年前，他是不会动摇的，因为任何一种可能都是未来，但这无关紧要。他的眼睛是一滩绿荫覆盖的水，微微颤抖着，思考着，探索着，等待着安慰和鼓励。
最后一张画像是他晚年拍的，应该是50年代的。他老了，秃顶了，额头和脸颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人。他的目光沉得更深了，却又强烈地集中，直视人心。他见过太多了。他的嘴角与壮年时相比有些干瘪，但他牢牢地攥住了。他表达得太多了。如今，他不轻易说话，因为他对社会太熟悉了。当他说的时候，这是一个明智的说法。甚至他的大鼻子也被他与众不同的眼睛和嘴角神奇地改善了。他的脸很和谐。
他想做的事情已经做了，内心是平静的。他甚至恢复了童年时的顽皮。他说，“你指望我告诉你什么是艺术。如果我知道，我会据为己有。”
——这就像每个普通人的生活浪漫。年轻的时候，自信快乐；人到中年，晚年才能成就自己想要的。东方的孔子在几千年前就总结出了人生的规律。即使对毕加索来说，也不过是这样的人生轨迹。我想让人灰心丧气，在阳光下舒展筋骨。不管我怎么生活，都很好，很好。
如果把毕加索比作一辆不知疲倦的马车，那么女人就是马车上的轮子。是轮子让他能跑得最快，永远走在潮流的前面。没有这个轮子，他恐怕只能痛苦而无奈地叹息和担忧。
1914年，一战的阴云笼罩着欧洲。当战争威胁到人类的生存时，各种远离现实的时尚艺术失去了生命力。
1915 12、毕加索在诗人兼电影导演科克托的推荐下加入了迪亚吉列夫芭蕾舞团，并为他们设计了布景、服装和道具。毕加索随此团游历了罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市，观察那里的艺术大师的杰作，这使他自然而然地转向了现实主义。在演出过程中，毕加索结识了剧团的女舞蹈演员奥尔加·凯科洛娃(Olga Kekolova)，这位美丽的俄罗斯姑娘浑身散发着贵族和古典的美。奥尔加的俄罗斯东正教风格和异域神秘风格令毕加索着迷，与他当时对古典艺术的追求相一致。1918年2月，他们合法结婚，为毕加索的生活增添了欢乐和浪漫。在此期间，他以奥尔加为模特创作了大量富有诗意的新古典主义作品，如《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥尔加》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义巧妙地结合在一起，成为这一时期毕加索的突出特点。他的《母子》是奥尔加为他生下保罗后的代表作。画面中的母亲浓眉大眼，体态丰满，朝气蓬勃，充满女性魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，充满活力，是希望和力量的源泉。整个画面给人一种宁静、祥和、爱的感觉。
1918战争终于结束了，但战争带来的创伤却难以愈合。人们抑郁悲观，对一切都失去信心，甚至信仰都出现危机。此时欧美流行颓废派和弗洛伊德的精神分析理论，产生了各种流派:荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性，否定传统，否定生活，甚至否定所有人，而毕加索恰恰相反。他不是因为战争对世界和人类生活的破坏而悲观，而是更加执着于在生活中寻找希望和力量。
不幸的是，他和奥尔加之间出现了裂痕。奥尔加小姐高贵的生活方式和审美情趣，让她越来越反感毕加索的生活态度和艺术品味。她不理解毕加索日益高涨的创作热情和无止境的艺术追求。奥尔加觉得毕加索的世界里没有她，这让她很恼火。她开始大吵大闹，要求毕加索单独注意她。
奥利维亚的愤怒让毕加索无可奈何，而此时三个舞者的画作最能表达他的毁灭感。画面中的三个被肢解的女人充满了噩梦般的痛苦，她们歇斯底里的咬牙切齿。
痛苦的毕加索整天像个游魂一样四处游荡，甚至在寒冷的夜晚走在街上。1927年10月8日下午，寒风刺骨，毕加索像往常一样在老佛爷美术馆附近散步。他的大脑一片空白。如果一个金发美女没有走出地铁站，他可能就这样鬼混了一下午。
有着古典希腊式鼻子和蓝灰色眼睛的女孩叫玛丽·泰勒斯。她的形象似乎已经印在了毕加索的脑海里。他大胆地走过去，抓住特伦斯的胳膊说:“我是毕加索，你将和我一起做一些伟大的事情！”"
Therese才17岁，还是个学生。她对毕加索一无所知。当她把那个陌生人的粗鲁和无礼告诉她妈妈时，她妈妈感到非常荣幸。就这样，泰蕾兹开始和毕加索约会。泰勒斯18生日那天，她成了他永远的爱人。她温顺，愿意接受毕加索的一切意志，她只为他。多亏了这个轮子，毕加索在自己的艺术车里跑得更快更开心了。
毕加索成名后，模仿他绘画的人越来越多，一时真假难辨，让人颇为担忧。
一天，一个专门卖艺术品的商人看到了毕加索的壁画《和谐》，他对这幅画感到非常不解。为了全面了解毕加索的绘画风格，防止被忽悠，他又带了一幅有毕加索名字的画来请教毕加索。
商人直接问毕加索:“为什么你的壁画里鸟笼里的鱼和水族箱里的鸟很和谐？”
毕加索不假思索地回答:“和谐中一切皆有可能。”
这时商人拿出画，想确认一下是不是毕加索的真迹。毕加索看了一眼这幅画，轻蔑地说:“赝品！”
通过这次见面，这位商人似乎明白了毕加索绘画的奥秘，于是不久之后，这位商人兴奋地拿着一幅毕加索的画去见毕加索，问他是真是假。毕加索看也不看回答:“假的！”
“可是，先生，”商人着急地喊道，“不久前你亲手画了这幅画，当时我也在场！”
毕加索笑了笑，耸了耸肩说:“我有时自己也画冒名顶替者。”
毕加索的励志故事有一次一个画家给毕加索看画，是素描。毕加索开始一张一张地看，近的远的，必要时戴上眼镜看细节。就好像他从来没看过素描一样。他的眼睛从未离开过他们。他什么都不理会，完全沉浸在自己所看的东西中。如此非凡的好奇心和专注能力让他遇到的每个人都感到惊讶。
毕加索说:“人通常无法集中注意力，所以会错过很多东西。而专注是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树前时，他会被他看到的东西迷住。他盯着它就像一个猎人盯着他的猎物...通常画家都是这样的。”毕加索能这样评价塞尚，是因为他也知道如何集中注意力。
有一天，一个年轻人来到毕加索面前，带来了一幅塞尚的画，请毕加索鉴定。毕加索仔细看了画，告诉他这是一幅很好的风景画，但不是塞尚的真迹。这个年轻人坚持说这幅画是从塞尚的画室里得到的，所以它不可能是原作。毕加索开始生气了:“你可以说对一千遍，你可以给我提供一千条证据，但它仍然不是塞尚的原作。”
青年走后，毕加索还在唠叨这件事:“看来我不知道塞尚是谁！他是我的，我唯一的主人！你不知道我看过他的画吗？我花了很多年研究它们。塞尚！他是我们的父亲，是我们的保护者。”
毕加索对塞尚作品的细心观察，使他对作品的熟悉程度，以至于生活在巴黎的美国女作家斯坦因，总是遗憾一幅塞尚的《苹果静物》没有在与哥哥分离时留下来。毕加索听了，对她说:“别不好意思，我给你画一幅。”1914年的圣诞节，毕加索给她带来了一幅静物画，是塞尚作品的精确复制品。毕加索永远不会忘记他看过的任何一幅画，因为他出奇地专心。
有一天，毕加索的一个学生忍不住问他:“老师，市场上有很多你的假画，严重影响了你的声誉。你为什么不阻止他们？”
毕加索微微一笑:“为什么要阻止？画假画的人要么是画技很高的穷画家，要么是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，要给他们包容和帮助，他们才会有美好的未来；如果是后者，你应该不会在意，因为西班牙人和朋友在一起是不会尴尬的！”
然后，毕加索接着说，除此之外，那些鉴定原作的专家也需要吃饭。如果我阻止那些制作假画的人，他们将没有食物。“因为我，更多的人可以吃饭，何乐而不为？”
由于毕加索不追究造假者，他的假画迅速增多，有些甚至连他自己都难以分辨。一天，一个艺术商人拿着一幅上面有毕加索名字的画来到毕加索面前，问这是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，说:“假的！”
不久后，画商兴高采烈地带来另一幅画，请毕加索鉴定真伪。毕加索这次没看，说:冒名顶替！画商一听，大声吼道:“这幅画是你自己不久前画的，当时我也在！”"
听到这里，毕加索尴尬了一会儿，然后耸了耸肩，笑着说:“当我没有灵感、心情不好的时候，有时候我会自己画‘假货’！”
一个艺术家能否真正被称为“双心艺术家”，不仅取决于他的艺术造诣，还取决于他的德性境界。毕加索无疑是一个有艺术和美德的人。
有一天，一个乡下的小女孩来到毕加索先生家，说要跟毕加索先生学画。
毕加索先生看着乡下的小女孩说:“既然你从乡下来到城市，你愿意去厨房给我做饭吗？”我在找厨师。“意思是他不想教女生学画画。
乡下小女孩去厨房做饭。每天，乡下小女孩做好饭后，不让别人给毕加索先生，自己做。每次送饭，她都要等毕加索先生吃完饭，才把碗拿走。这样，她可以一次看一会儿毕加索先生的画。看完记在心里，有空就在厨房偷偷画画。
很多年过去了，乡下的小姑娘也成了老厨子。一天，当老厨师正在做饭时，她抬头向院子里看，看到一个小偷在院子里伸手拿东西。老厨师正要喊，但她喊不出来。毕加索先生正在画室里画画。他画画时，没有人能打扰他。于是，老厨师拿起一把叉子，蘸上黑酱，在自己的白围裙上画下了小偷的形象，准备交给派出所抓小偷。
与此同时，毕加索先生在画室的院子里发现了小偷。他手里正在画一幅很得意的画，不想打断思路，就用毛笔在纸的一面画了小偷的形象。准备交给派出所，警察会抓住小偷的。
警察局收到了画像，小偷很快被抓住了。
警长把小偷带到毕加索先生家，说:“毕加索先生，谢谢你及时画出小偷的形象。”但是，我得告诉我老公，以后，请你不要一边帮我们干活，一边开玩笑。"警长说着，拿出两幅画，问毕加索先生. "这两幅画是你画的吗？根据管家发来的图片，我们抓了五个类似的年轻人，他们都说很委屈。经进一步审查，确实不是他们作案，让我们一次次向别人道歉。后来我们根据你们厨师送来的围裙上画的小偷形象，抓到了真正的小偷。"
毕加索先生迅速拿起布画看了看。他很惊讶。他不敢相信这是他的厨师画的。
毕加索先生把画拿到厨房，看着正在做饭的老厨师。“这是你画的吗，珍妮？”
厨子不慌不忙地说:“毕加索先生，我看你画了30多年了……”
这位厨师就是举世闻名的西班牙女画家曼斯·倪洁。
画家毕加索的励志故事8毕加索在18岁时创作了他的第一幅铜版画。这幅画描绘了一位英勇的斗牛士。但是，他没有想到，真实的图像在打印出来的时候，不可避免地会发生错位。因此，当当地人看到一个左手拿着长矛的斗牛士时，不禁大吃一惊。
毕加索对自己的错误非常不满，差点毁了铜版画。幸运的是，这个时候他主动把这个铜板说成是“左撇子”，取得了成功。
毕加索的暗恋毕加索在1915和1916之间有一段暗恋。他爱上的女人名叫加布里埃尔。1888出生于巴黎，认识毕加索时27岁。
毕加索为加布里埃尔画的素描和水彩画，以前从未展出过，有一段爱情故事:“我祈求仁慈的上帝让你嫁给我。”作为毕加索的朋友，理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚。
这段恋情具有重要的历史意义，因为它揭示了毕加索婚姻生活中的一个空白片段，也揭示了他拜倒在美女脚下的激情。这段恋情始于1915的秋天。毕加索那时候应该是空虚寂寞的，因为那时肺病正在夺走他的情妇——虚弱而美丽的伊娃。
毕加索之所以对自己的爱情秘而不宣，可能是因为美国出生的雕塑家兼诗人莱斯皮纳斯也在追求加布里埃尔。后来，这个女人终于嫁给了莱斯皮纳斯。
毕加索的励志故事9毕加索小时候是世界上最有影响力的绘画艺术大师，他的绘画方法和风格在一生中反复变化。早期绘画以表现主义为主题；之后，他转向原始艺术，简化了自己的形象。在1915—1920时期，画风一度转向写实，1930年则转变风格，明显向超现实主义靠拢。毕加索在童年晚期创作了许多雕塑和陶器，并取得了一些成就。
毕加索小时候就是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术流派影响深远。特别是对二十世纪艺术史产生了巨大的影响，被称为“人类艺术史上不可多得的天才”
美国教育家克劳迪娅说:“孩子的艺术细胞除了天赋，最重要的是有人‘发现’。从某种意义上说，发现才是最重要的。很多极具艺术天赋的孩子被埋没在生活中，的确是一种悲哀。但遗憾的是，很多家长并没有意识到这一点。他们只是觉得自己还是个孩子，他不会懂很多，或者还没准备好学习。”
克劳迪娅说的是伯乐和千里马的关系，也就是千里马还是需要伯乐去发现。唐。荷西是个伯乐，因为他小时候就发现了毕加索的千里马。唐。何塞是西班牙一个小镇的画家。在他会说话之前，他发现他的儿子可以通过绘画来表达自己。
有一天，刚刚学步的毕加索，小时候画了一个螺旋形的东西。他的家人不知道他画了什么，唐。荷西惊讶地看到小家伙在热卖的大排档上画着卖的炸馅饼。
唐。何塞认为他的儿子有绘画天赋，所以他决定培养他的儿子成为一名画家。他为儿子做了一个特别的房间，墙上挂满了他孩子的画。这些画的内容是日常用品。虽然线条过于简单，但他做了合理的变形，诱导毕加索小时候的想象力和空间变形能力。唐。何塞经常带他的儿子去房间看这些画，并告诉他这些画是怎么画的。
毕加索四岁的时候，何塞开始教他剪纸。随着剪刀的开合，毕加索小时候完全被迷住了。他把一张平面纸剪成无数的公鸡和小狗...在荷西的刻意培养下，毕加索从小就迷上了绘画。他常常可以用自己的理解来表达身边的事。渐渐地，一些邻居也叫他“小天才”。
毕加索小时候是个绘画天才，但他不是个好学生。在学校上课对他来说是一种折磨。上课的时候，他要么漫无目的地幻想，要么全神贯注地看着窗外的风景。他似乎对枯燥的算术从不感兴趣。
毕加索小时候无奈地对父亲说:“我只知道一加一等于二，二加一等于几。我想都没想过。”不是我不努力学习，我努力集中注意力，但还是不行。“因为这个原因，他成了同学们取笑的对象。那些无聊的朋友喜欢跑到毕加索小时候，逗他:“毕加索小时候，二加一等于几？”然后他嘲笑索呆呆发愣的样子。
结果毕加索小时候在老师眼里也是个智障无望的孩子。他经常在父亲面前生动地描述毕加索小时候的“痴呆症”症状。毕加索的母亲听了又羞又恼。她觉得毕加索在她小时候丢了她的脸，让她感到羞耻。
邻居不再夸毕加索小时候的绘画天赋，而是私下说:“看那傻样，他只会画几幅画，还能吃饭。”当时几乎所有人都认为毕加索小时候是个傻子。面对流言蜚语和嘲笑，毕加索的父亲仍然坚信他的儿子在绘画方面很有天赋，尽管他不能学习。
唐。何塞真的能理解和欣赏他的孩子。他小时候对毕加索说:“不会数数不代表你无能。你是绘画天才，你会画画。”毕加索小时候看着父亲刚毅的脸庞，找到了一些自信。果然，毕加索小时候似乎总是能毫不费力地画出各种东西。
1890 165438+10月，年仅六岁的毕加索小时候用一根大棍子画了大力士。赫拉克勒斯在画布上的神武是英雄，他的形象是非凡的。人们惊讶于毕加索小时候的绘画天赋。
欣赏和信任孩子，不是容忍孩子的缺点和错误，也不是一味溺爱，而是引导和鼓励。如果孩子有着近乎先天的缺点，而父母一味无视实际情况，恨铁不成钢，用疾言厉色、玩世不恭的态度对待孩子，无疑会在孩子心中造成难以愈合的创伤，成为心中永远挥之不去的阴影。
也许全世界都可以嘲笑一个学习不好的孩子，但是作为父母，你千万不要这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励他们，让他们敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优势，积极健康地对待自己，自信地学习和生活。
画家毕加索的励志故事10毕加索从小就很有艺术天赋。他可以制作生动的剪纸，并创作出许多令人惊叹的画作。所有的邻居都叹了口气，称他为天才。但是，这个“天才”并不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨。上课的时候，他要么漫无目的地幻想，要么看着窗外的树和鸟。毕加索成了同学们取笑的对象。他们喜欢跑到他的书桌前，取笑他:“毕加索，二加一等于几？”然后我嘲笑毕加索的呆呆。
就连老师也经常在毕加索的父母面前绘声绘色地描述毕加索的“痴呆症”，毕加索的母亲听了也感到羞愧。几乎所有人都认为毕加索是个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚信，儿子虽然不识字，但在绘画方面很有天赋。他对孩子的真正理解和欣赏。他对儿子说:“不懂算术不代表你没用。你还是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的脸，找到了一些自信。果不其然，毕加索似乎总能毫不费力地画出辉煌的图画，渐渐忘记了自己在作业上的“无能”。
作为一个坏学生，毕加索被关在学校已经成了家常便饭。禁闭室内只有长椅和空空的墙壁，但毕加索很开心。因为他可以拿一叠纸在那里自由的画。在父亲的支持下，毕加索每天都沉浸在想象的世界里。虽然他的功课不好，但他在绘画的世界里找到了快乐。