谁有葛达尔格里菲斯阿巴斯的详细介绍？越完整越好。顺便交几个喜欢电影的朋友！！~~
1967年，葛达尔拍摄了政治电影《LA CHINOISE/少女中国》，不久与安娜·卡琳娜分手，与女主角维亚塞姆斯基结婚。1968朗格卢瓦尔被解雇、戛纳电影节终止、五月风波等一系列风波，让葛达尔转向了对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“Kika Wiltoff集团”来制作革命电影。1973年，葛达尔离开巴黎，与玛丽·米维尔(Marie Mieville)在格勒诺布尔共同打造“声音影像”，将自己投入到影像时代的新鲜体验中。
1979年葛达尔的《SAUVE QUI PEUT(LA VIE)/Escape(Life)》上映后，出现了“葛达尔的电影已经商业化了”的争议，但他无视这一切，只身前往瑞士，再次开始新的冒险。他用手持摄像机和电影摄像机交替或同时拍摄，试图展现一个全新的视听世界。进入新世纪后的今天，葛达尔重出江湖。这一次，他给我们带来了一部气势磅礴的作品，一部向世人展示了他十几年的编曲历程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这是他的电影史。
1954具体行动(短篇小说)贝顿行动
1955一个风骚的女人(短篇小说)UNE女人
1957(夏洛特和维罗妮卡)所有的男人都叫帕特里克(短篇小说)夏洛特和维罗妮卡Outou les Garcons s 'Appellent帕特里克。
1958夏洛特和她的情人(短篇小说)夏洛特等人的儿子朱尔斯
1958水的故事(短篇小说)UNE历史故事
1959筋疲力尽了一回蛋奶酥
1960萧冰小SOLDAT
1961女人就是女人。
1961懒惰(《新七死病》的1)La Paresse(插曲des septpeches Capitaux
1962做你想做的，生活万岁
1962新世界(Opag的1)新世界(OPAG集)
1963卡宾枪
1963大诈骗(《世界诈骗故事》的1)LE GRAND ESCROC
1963蔑视LE MEPRIS
1964另一个部分
已婚妇女UNE·费姆·玛丽
1965阿尔法市阿尔法市欧恩Etrange大道德莱米因果关系
1965蒙帕纳斯-莱瓦卢瓦(巴黎武帕...)Varos(巴黎1如图)。
疯狂的皮埃罗·勒富
1966男，女
1966美国制造
1966我对她的双人舞知道两三件事。
1966爱情提前或在2000年(《世界上最古老的职业》第1条)期待ou l 'amouren l 'an 2000(集du film le plus vieux metier du monde)
1967相机之眼(一篇《远离越南》)Camera-OEIL(越南上集)
1967中国女孩LA CHINOISE
1967天才儿童的E柔板间奏曲往返之旅(爱/爱与愤怒)(1《复仇或E-爱/70》)L ' Aller et retourande E Ritorno des enfants prodigues s dei figli Prodi Hou Amore(插曲de Amore E E E E E E拉比亚Ouvangelo/70)
1967周末
1968快乐知识勒GAI萨沃
1968一加一加一
与1968 Unfilm Commele les Autres相同的电影
一部美国电影一部美国电影(上午一点)
1969英国之音
1969《真理报》
1969东风通风口东部
1969意大利的奋斗
弗拉基米尔和罗莎·弗拉基米尔和罗莎
一切都很好
1972给简的信
1974在这里和其他地方
1975二号
1975怎么样？评论CA VA？
1976 6×2六FOIS二人组(南方和南方通信)
1978两个在环法自行车赛上闲逛的青少年环法自行车赛绕道两个孩子
1980逃离对方(生活)SAUVE QUI颇特(生活)
场景DE SAUVE QUI颇特(LA VIE)，剧本1979《逃离对方(生活)》
1981给弗雷迪·布阿奇的信(短篇小说)
1981激情
场景1982杜电影《激情》
1982图片转换(1篇《异名转换》)Changer d 'image(插曲de change a plus d 'untitre)
1983卡门·普雷诺·卡门
1983向玛利亚·JE致敬，VOUS略萨·玛丽
关于1983“向玛利亚致敬”的说明小纸条建议你看电影《美丽的略萨·玛丽》
1984-85侦探
1985软的和硬的(两个朋友之间关于一个硬话题的软对话)
1986小电影产业的兴衰
1986在伍迪艾伦遇见伍迪艾伦
1986-87电影咏叹调，阿尔米多
1987关注右边的SOIGNE TA DROITE。
1987李尔王
1988我们都要走这条路。
语言的力量言语的力量
1988(《法国人的印象》第1条)最后一句Le Derniermot(插曲de les Francais Vupar …)
1988-89数据报告
1990新浪潮新模糊
1990艺术童年
1991反对遗忘(《反对遗忘》的1)Contre l ' oubli(插曲de Contre l 'oubli)
1991新德国零年阿勒马格纳NEUF零
1993孩子们在玩俄罗斯游戏。
1992-93算我倒霉
1994向JE萨拉热窝致敬
JLG的葛达尔/葛达尔的JLG。
1995法国电影50年第2集×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996永远的莫扎特
告别TNS再见TNS
1996 plus！再加上哦！
1988-98电影历史-1A所有历史
1988-98电影历史-1B个人历史
1994-98电影历史-2A独立电影历史，2A电影院，塞尔电影院
1994-98电影历史-2B致命美人电影院2B
1995-98电影史-3A绝对货币电影史，3A，La Monnaie de l 'Absolute
1995-98电影历史-3B新浪潮电影史，3B，一个模糊的新
1997-98电影史-4A控制宇宙4A电影史
1988-98电影历史-4B我们生活中的象征:电影历史，4B，巴黎的标志
1998老地方
2000年爱情赞美诗爱情颂歌
在电影发展的过程中，梅·李艾、兹卡和史密斯都做出了自己的贡献，但他们的贡献都不如格里菲斯。这位美国电影大师以其过人的才华，将电影从戏剧的奴隶地位中解放出来，使其发展成为与音乐、艺术、文学平起平坐的独立艺术门类。他不仅巧妙地运用了胶片的特权，创造性地安排了影片的摄影构图和蒙太奇，还巧妙地运用了大视野、中景、近景、特写、淡入淡出、摇镜、交叉使用等手法，成就了电影史上第一个令今天的人们惊叹的高峰。
然而，电影大师的艺术之旅是坎坷的，甚至是悲惨的。充满了小说般的细节。
大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格兰奇。他的父亲是一名医生，参加过美国内战。他是一个破产的邦联上校。格里菲斯十岁时，他就去世了。全家生活的重担落在了格里菲斯的姐姐身上，她是一名小学老师，生活十分艰难。格里菲斯很早就步入社会，做过书店店员、《信使报》记者、消防员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场上的拣货员、墨菲剧团的演员。从这五花八门的生意来看，格里菲斯以前为了谋生，遇到什么工作就做什么工作，完全没有选择的自由。然而，无论生活多么艰难，他从未放弃对文学的热爱。他阅读了勃朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并自己创作诗歌、小说和戏剧。这种生活使他广泛接触下层民众，了解民间疾苦。这对他未来的电影事业不无好处。
1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯终于在爱迪生贝沃格拉夫电影公司找到了一份配角的工作，周薪只有15美元。他不仅勤奋，而且才华横溢，接连写了几部戏。1908年，贝沃格拉夫公司的导演迈克·库琼退休，格里菲斯接替他的工作，执导了他的第一部电影《桃李历险记》。影片讲述了一个小女孩被吉普赛人拐走，放进一个大桶里，放在一个移动木屋的平台上。当马带着木屋跑的时候，木桶滚下平台，下了斜坡，掉进了河里。渔夫提起水桶，小女孩得救了。故事惊险有趣，放映后大获成功。格里菲斯根据莫泊桑、托尔斯泰和他读过的其他人的作品拍摄电影，平均每周两部。从1908到1912，拍了400多部。这些影片既继承了琉米爱尔等人的纪实风格，又吸收了梅戏剧电影的因素，甚至在意大利历史电影的影响下拍出了几部史诗电影。他吸收了各个流派和很多资深导演的零散创作，加以整合，并加入了很多自己独创的东西，逐渐形成了自己的体系，呈现出自己鲜明的特色。
这些特点表现在同情下层民众苦难的内容上。例如，埃德加·爱伦·坡描述了一个下层知识分子的悲剧故事。埃德加·爱伦·坡是西方现代主义文学的先驱。出生在波士顿，父母都是流浪汉，他从小就是孤儿。美国内战在南方以失败告终。埃德加·爱伦·坡的作品总是沉浸在南方的没落情绪中，他热衷于表现颓废和死亡的场面。格里菲斯在美国也是南方人，童年生活与艾伦和爱伦坡相似。也许这就是他把诗人搬上银幕的原因。这部电影描述了诗人在一个充满可怕阴影的房间里照顾他垂死的妻子。当他打开窗户时，一只乌鸦突然飞了进来，停在门边的帕拉斯半身像上。诗人生活贫困，靠卖文学维持生计。他写了一首诗《乌鸦》，匆匆卖掉，帮妻子。当他拿着卖手稿的十元钱回来时，他发现他的妻子已经死了。格里菲斯运用象征手法集中表现了爱伦坡的生活困境，传达了一种凄凉的气氛，表现了对贫困知识分子的深切同情。
这些特点的特点是在技巧上的独创性。他在《桃李历险记》中首次使用了“倒叙”的手法。他成功地拍摄了特写镜头。在改编自杰克·伦敦的《没有灵魂》的《金色的梦》中，他将镜头移近演员，充分吸收了演员的面部表情。他在特技摄影方面也有独到的创造，所以也在1922获得了这项专利；他在《长尾的遥操作者》中使用了交替蒙太奇，用逐渐加快的蒙太奇节奏来表现追逐镜头中的张力。在《人的创造》中，他巧妙地运用了远距镜头。正如《苏联世界电影百科全书》所说:“格里菲斯艺术活动的进步和创新的意义在于，他把导演看作是作品统一形象的创造者。几乎在每部电影中，他都试图解决一个形式或美学问题。从而逐渐建立了一个完整的体系。电影的蒙太奇系统在他的艺术生涯中形成了它的雏形。
然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的，是他拍摄了《一个国家的诞生》，让党反对分歧，让格里菲斯的一生充满了传奇色彩。
格里菲斯的起起落落也是因为这个。
一个国家的诞生拍摄于1915。格里菲斯的这部电影是根据托马斯·狄克逊牧师的小说《金门》改编的，这部小说赞扬了种族主义组织三k党。它以美国内战为背景，围绕南北两大家族展开剧情。这两家是世交，孩子还是有爱的。在战争中，由于政见不同，他们成了敌人。他们加入南北不同的军队，刀枪相见。在三k党的帮助下，双方停止了内战，两家人重归于好，皆大欢喜。在两个家庭中，影片以卡梅伦一家的经历为主线，展开三条线:黑人的暴行导致一场大火烧毁大西洋城；卡梅伦一家焦虑地看着外面的内战；“小上校”在战场上战斗。三条线交织构成了影片的整体结构，格里菲斯调动了强大的阵容，耗资6.5438亿+美元，仅用九周时间拍摄完成。全片分为12本，1500个镜头，可放映3小时。当时是一鸣惊人。
在内容上，把黑人说成专门抢劫杀人，充满了种族主义色彩；将血腥秘密警察的始祖三k党美化成由正直的美国人组成的英雄军队，显然是错误的。但格里菲斯充分利用了景物和多变的摄影技巧，比如把一个场景分成若干个镜头，运用推、拉、摇、移等多种摄影方法，并独特地运用大尺度透视、全景、中近景、近景、近景，把大尺度战场和细节特写结合起来，这在电影史上是前所未有的。再比如三k党驰骋现场的处理。格里菲斯把摄影机装在移动的卡车上，紧紧跟随，尤其是蒙太奇的巧妙运用，远远优于前人和后来者，甚至他创造的许多手法成为后来电影的经典表现手法。比如在小女孩被迫自杀的场景中，她交替使用了远景、近景和特写，营造了极其新颖的视觉效果。三个角色:黑人，小女孩，小女孩的哥哥“小上校”。在具体的治疗中，小女孩漫不经心地走出家门，走进了森林，沐浴着遥远而黑暗的阳光的一片枯萎的森林，预示着悲剧将在这里发生。这时，一名黑衣男子靠近小女孩，小女孩慌忙逃离，用近景；然后转到远处的镜头:黑人正在追赶和接近。荒凉的景色，层层的岩石和深谷，小女孩别无选择，只能跳进深谷。此时，影片中还出现了“小上校”站在妹妹的遗体前，发誓一定要组织三k党为妹妹报仇的画面。这种治疗有令人震惊的效果。
影片上映后，引起强烈反响。
评论家劳森说:“一部电影中革命性的手法和反动的内容之间从来没有如此惊人的矛盾。”特别是电影的种族主义倾向，引起了很大的骚乱。电影院外有一场24小时的示威游行。在一些地方，争论异常激烈，甚至发展成了斗殴。全国有色人种协会发出强烈谴责。
“这是对1000万美国人的蓄意侮辱。”
“完全是伪造历史！”
“艺人的良心是不是被狗吃了？”
面对铺天盖地的质疑，格里菲斯感到震惊，委屈，更不服气。人们如此强烈地抗议，令人震惊；委屈的是他没有宣扬种族主义的意思，只是觉得小说《金门》的剧情结构适合拍电影，所以自己改编了。不服气，认为人家干涉太多，就写了《美国言论自由的兴衰》，辩护，反击。
令人惊讶的是，激烈辩论的结果激发了观众的好奇心，挤进了电影院。最后观众达到1亿，历时15年。它在纽约上映了44周；它在芝加哥上映了35周；在洛杉矶待了22周。仅在纽约，9个月就上演了6266场。
高上座率意味着高利润。格里菲斯把拍戏赚来的钱和工资全部作为自己拍戏的投资。太好了。仅一年的收入就超过一百万美元。当时他对他的秘书J. D .巴里说:“这部电影绝对是票房冠军。为什么不投点钱呢？”巴里没有钱，在格里菲斯的劝说下，他拿出了仅有的700美元。结果他赚了20倍，变成了14000美元，赚了一笔不小的财富。据估计，《一个国家的诞生》获得了2000万美元的净利润，这在当时是史无前例的记录。
《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映，标志着好莱坞艺术开始称霸世界。此后也引起了美国电影管理的一场大革命，老板开始花钱拍一些规模巨大，场面豪华的超级电影。
格里菲斯的野心被成功激发，他又拍了一部大片《与不同群体的冲突》，于9月5日在纽约“自由剧院”首映，1916。然而，这一次格里菲斯陷入了痛苦的深渊。
《与党争异》这本书由古代、现代、现代、当代四个小故事组成。《巴比伦的陷落》这本古书描述了巴比伦王子贝尔萨的奢靡生活和波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。其中穿插了一个少女疯狂爱上王子的情节。到了现代，是《基督受难记》，描写了耶稣与虚伪的法利赛人的冲突，因犹太人的背叛而被钉死在十字架上。现代是圣巴德勒姆教堂的大屠杀。它描述了一个女人的故事，她在法国国王查理九世统治时期(1571)和未婚夫的家人一起去了巴黎，她的家人在巴德莱姆大屠杀日被杀害。当代无法律描述了1912年一个罢工工人被指控谋杀的不公正案件。为什么要拍一部时间跨度巨大的东西的电影？格里菲斯解释说:四个故事就像四条河流，本来是分开的，慢慢前进，后来越来越湍急，交叉在一起，汇成同方的洪流。他的意思是，历史上任何一个统治阶级都是反对和压制对立阶级的，也就是党在反对分歧。这就是善与恶的对立，永远不会改变。他从历史上的巴比伦时代出发，指出宗教、政治、法律的种种不可容忍的行为都会给人类带来灾难。所以，在影片的最后，他安排所有的受害者起立，祈求和平。挺有道德的，警示人们，人与人之间要宽容友爱，不要自相残杀，制造仇恨，表现了一个道德主题。统治阶级和被统治阶级之间，以及统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映。格里菲斯用“同一个政党在对抗分歧”来概括他们，显然是不准确的。然而，由于历史的局限性，格里菲斯不能被深深地指责。值得注意的是电影的艺术技巧。格里菲斯在《让我们反对差异》中丰富和发展了平行蒙太奇，巧妙地运用了隐喻，首次将远离时空的事件组织在一部电影中，彻底打破了戏剧三定律，使电影发展成为一门独立的艺术，这些都是伟大的创造。所以《与同党索赔异》成为电影史上的经典。
然而《同党冲突》的命运却是不幸的。
这部电影的反战观点和对工人罢工的同情在战争期间遭到美国当局的反对，并被禁止在许多城市上映。看过这部电影的观众反应极其冷淡。在美国，这部电影的上座率极低。国外呢？英国国王表示赞赏，但处于一战纷争中的欧洲也认为影片的和平主义内容已经过时，禁止上映。法国根本不允许放映。虽然英国可以因为国王的表扬而展示出来，但是一定要剪。结果英国电影机构剪的片子很畸形，观众看了之后很不解，就没人再看了。
格里菲斯，这是坏运气。
他拍这部电影时花了很多钱。他雄心勃勃，一心要拍一部比《一个国家的诞生》更宏伟的电影。为此，他雇佣了大量演员，制作了庞大的布景。仅巴比伦的宫殿就有65，438+0，600米深，周围是70米的尖塔。他动员了4000名群众演员来拍摄“巴尔特萨尔盛宴”的一个场景，以至于摄影师比莱·皮埃尔不得不坐在一个固定的气球上，爬上天空进行全景拍摄。巴比伦的城墙有四层楼高，就像真正的城墙一样。在城墙顶上，两辆四匹马的古代战车可以相互交叉。不远处，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督教时代的耶路撒冷。拍摄波斯军队队形的场景时，用了一万六千名群众演员。除了每天支付巨额薪水，他们只是为了指挥和供应军队的饮食，安装了许多专用电话，修复了运输用的铁路。全片拍摄时间一年十个月十二天，雇佣的演员、群众演员、工人、工程设计师等多达六万人。由此，我们可以计算出庞大的支出。仅《巴尔特萨尔盛宴》一场就花了25万美元。当时一共拍了10万米的片子，可以放76个小时。经过两个月的剪辑，它被压缩成14份，放映了三个多小时。
当时格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，人们挤进了电影院。《与不同群体的冲突》上映的时候，电影院门口冷清到一群群麻雀自由觅食。没有出勤，就没有收益。格里菲斯负债100多万美元，这还不算他在拍摄《一个国家的诞生》中赚的100多万美元。格里菲斯的余生都在为偿还这笔债务奔波。他甚至不能拆毁用木头和灰泥建造的巴比伦城。十年之内，这座鬼城一直屹立在好莱坞，成为一座丰碑。
格里菲斯再也没有恢复。
发行这部电影的三角电影公司也很快宣布破产。
十月革命前，一位俄国放映员低价购买了这部电影的拷贝，但未能在俄国放映。1917，俄国十月革命成功，这部电影的拷贝像废物一样堆在苏联电影局的仓库里。是很多年后，人们在清理仓库时偶然发现的。苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金看后惊叹:“哦，这是一部无与伦比的电影！”从此，《团结各方反对分歧》一书吸引了世人的目光。
的确，《让我们反对差异》是一部原创佳作。其立意不凡，形式创新，画面绚丽多彩，情景交融。移动镜头拍摄的风景之美，剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，宏大群众场面的安排，都是独创。无产阶级革命导师列宁看后大为感动，认为格里菲斯是在探索历史的本质。影视圈几乎一致认为，《让我们反对差异》的思想和艺术已经超越了《一个国家的诞生》，这是继《一个国家的诞生》之后，格里菲斯在世界电影史上树立的又一座更加宏伟的丰碑。
格里菲斯自己也陷入了困境。1919年，他和卓别林、范·庞克和毕·福柯一起组织了美国电影公司。虽然也拍过《残花》等优秀影片，但精神大不如前，20年代后期影响力逐渐下降。他在1931拍了最后一部电影。在1935中，美国电影艺术与科学学院授予他一个特殊的奖项。他渐渐被遗忘了。1948年，他独自死在好莱坞的一家酒店里。
一代巨星陨落了。
1992年，东方电影大师印度导演萨提亚吉特·雷逝世。黑泽明哀叹“世界失去了一位最伟大的现实主义导演”，但当他看到一部名为《橄榄树下》的伊朗电影时，他说上帝找到了一个人来代替雷，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米。感谢上帝！
阿巴斯当时52岁。自从他47岁拍摄了他的著名电影《我朋友的家在哪里》后，他和他的同事们就一直在世界电影圈刮起一股伊朗旋风，从未停止过。在那个电影里女性头发还露在外面的国家，是会被禁止的。他作品中人性的光辉震撼了东西方所有的人。但是，就像他的电影一样，不张扬，不争气，不时尚，买不起。不管别人怎么说，他还是老样子。直到去年威尼斯电影节授予他第九部电影《乱世佳人》特别评审团奖——这是他迄今为止获得的18国际大奖，阿巴斯才在领奖台上宣布他的作品今后不再参加任何电影奖项。
由于对某部电影的无知，中国人直到今天对他还是相当的无知。其实只要了解阿巴斯一件事，就不得不关注:去过伊朗的王和告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通人排队买票看阿巴斯的电影！
大器晚成者获利丰厚。
作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗塔米的成名始于1987年拍摄的《我朋友的家在哪里》，这也是他第一部进入国际视野的电影。起初在伊朗广受好评，并获得德黑兰国际电影节评审团特别推荐奖。从1989开始在欧洲上映，在瑞士洛迦诺国际电影节首映，获得铜奖。
1995年8月3日至13年8月3日，率先向国际电影界推广阿巴斯电影的洛迦诺电影节举办了阿巴斯电影回顾展，首次展示了他的全部作品。在当年的7-8月刊中，电影节组委会在法国《电影手册》杂志上刊登了整版的回顾广告，在广告中用下面一句话评价阿巴斯的电影:“这位才华横溢的伊朗导演所创造的影像标志着当代电影每年都在迈上新的台阶。”同时，本期电影手册(共114页)也用48页的篇幅对阿巴斯及其所有电影进行了全面介绍。
广告中可能有夸大其词或不实之词，但当时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚过一半，但阿巴斯已经被认为是“90年代最重要的电影导演”(1)。这种大胆的观点起源于欧洲，但很快就传播到了整个西方。塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪恩、拉比切、克莱尔·西蒙、葛达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大的热情，尤其是不合作的导演葛达尔，总是喜欢发表惊世骇俗的言论。quot电影开始于格里菲斯，结束于奇亚罗的斯塔梅！"(2)
在当时的西方电影中，这位东方导演的名气甚至超过了同样受到西方推崇的希伊斯·洛夫斯基。从某种程度上说，这件事与葛达尔有关。1994年，葛达尔给纽约影评人协会写了一封书面感谢信，委婉地拒绝了协会授予他的电影奖，同时批评美国人把基耶洛夫斯基的成就放在基亚罗·斯塔梅之上，让这位伊朗导演对在美国受到的冷遇感到很委屈。(3)葛达尔此举在美国影评界引起强烈反响。不久后，由阿巴斯编剧、副导演贾法尔·帕纳西执导的《白气球》(1995获得戛纳电影节金摄影机奖)不仅获得了广泛好评，还创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字开始真正被美国观众认可。
但是，阿巴斯的名声并不是西方媒体创造或炒作出来的，因为极力推荐和赞美他和他的电影作品的人，都是世界级的欧美著名导演，无论是菜鸟还是老手。与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久表达了对阿拔斯的由衷钦佩:“很难找到确切的词语来评论基亚罗·斯塔梅的电影，只要看一看就能明白他们有多伟大。雷死的时候我很难过。看了Chiaro Stamey的电影，我觉得上帝派这个人来代替Ray。