哪些相声演员被严重低估？
马立克志明，一个在业内拉出了尊重的伟人，他在津外的影响力微乎其微，他的巅峰作品之一《五味》也被他的孙子李金斗挂了。与其说是马志明不如别人，不如说是手握媒体资源的京派相声圈对津门相声圈有着绝对的碾压性优势。
到了晚年，马志明终于获得了一个可以向外界传播的身份——唤醒木头的搬运工。这是流量的狂欢，却是相声的悲哀。
但在娱乐至上的时代，曝光有商业价值，并不代表相声功力的高低，有时候可能是成反比的。例如，当郭德纲的技术最高的时候，正是他的名气没有那么大的时候。现在他成了大贩子，相声早就被人遗忘了，只剩下一个专业的炒作。
好的相声注定是少数，有高有低。好的相声艺术家也要耐得住寂寞，历史会在未来的某个时候给他们一个公正的评价。
简单盘点几个被严重低估的天津相声演员:刘俊杰。
刘俊杰属于一个不在天津就很容易迷茫的人。有太多的人被称为“接君”,但很少有人能真正称得上“接君”。然而，在留声机的世界里，笑话篮绝对是接君，而且他很帅。
现已年近70的刘俊杰，创作依然充满活力，对舞台的热情不减。这胜过赵伟洲，他的师哥。两人都是1950年出生还是弟子。狗神现在弱了，但是笑话篮还是火力十足。这就是思想上的差距。
在刘俊杰创造的段子中，《一天一夜》、《老理由》、《吃货探亲》都是相声史上可以封神的杰作。此外，刘俊杰还是录制传统相声的主要召集人。
当然，再牛逼的人，也有污点。比如票房6000的代表作《笑神穷不怕》，刘俊杰是编剧，这玩意儿谁能反驳？
童守本
除了刘文步，太平歌词是第二个非遗传承人，而相比刘文步满大街的烂梗，童守本先生更像一股清流，值得你反复品味。
童守本的相声节奏轻快，口齿干净，有一种尚武精神。他和其他老先生不一样的地方在于，他总是让你觉得他特别认真，每一个字每一个标点符号都被清洗过，所以童守本的言论非常出彩。七十多岁的他在舞台上从来没有懈怠过，别说和那些整天跑综艺节目主持人的商人比，就算和天津小剧场的老先生比，童守本的精神也是独一无二的。
做艺术，你得对艺术有起码的尊重，就像童守本先生一样，这样才能做好。
好孟春
相对于只师从，不师从马的严肃相声传人，郝是目前马六甲唯一的徒弟，他称为爷爷。
郝的名气与实力严重不符，在天津卫小剧场的人缘也相当不错。他做事有板有眼，不说荤段子，一看就是狗血淋头。他也能赢得满堂彩，而且是在天津这样的地方才有市场。
魏
这一对没必要评论。大家听后一致认为，马俊是现阶段最接近马志明的青年演员，以他的才华，前途不可限量。
但他们这么多年就是不生气，这大概和马俊的性格有关系。他们不喜欢炒作，没有综艺感。一旦他们停下来，他们就像不说话。这样的人可以在艺术上有所成就，但在商业上不行。
虽然盛微能起到很好的补充作用，情商高，也会配合节目效果，但马俊是舞台上的主角。你不能总指望你的另一半除了相声什么都讲。
看看德云社天津分社史无前例的开业，间接拉动了五一假期的经济。你觉得天津还有被低估的相声演员吗？如果整个天津相声表演很好，德云社的演出谁来买单？
很大程度上，对演员的评价是没有客观性的。因为每个人的审美不同，见识不同，表演风格不同，一个演员不可能被所有观众认可，被所有观众抛弃。说到被高估或低估的相声演员，其实很多人都有。我们挑一个比较典型的，简单说一下。
被高估的演员，目前，最被高估的是张云雷，他几乎是目前最火的相声演员。
张云雷有嗓子，能饶有兴致地唱很多传统小调和一些小歌剧，跟他从小扎实的唱功有很大关系。但是相声讲究说、学、唱。除了他擅长的学唱，其他两门课目前都比较欠缺。
这和他从小只注重唱歌，忽视说话有直接关系。看张云雷表演相声，很少向观众展示他说话和笑的技巧，但鲍以尔扔得不利索，严重缺乏主人那种沉稳自然的台风。
那为什么张云雷仍然如此受欢迎呢？当我在商演的时候，几乎每一句话都得到观众的回应。这是人气造成的。Tik Tok的《探清水河》走红后，张云雷的女粉丝们以相声史上从未有过的疯狂状态追逐偶像张云雷，于是张云雷成为了一名刺破相声二次元的相声演员，成为了当红偶像。
许多粉丝进入竞技场不是为了听相声，而是为了看张云雷本人，送礼物，为偶像说句话。
这或许是欣赏相声的一种新状态，但对演员来说绝非好事，在基本功还没扎实之前就流行起来了，不利于张云雷更加稳定持久。
说到被低估的相声演员，我想到了现在被很多人忽视的戴志诚。
对戴志诚的贬低有两个主要原因。
第一，这些年来他一直在向姜昆致敬，几乎没有贡献过什么高层次的角色，至少没有比《所以拍照》和《在鬼门关》更多。戴志诚站在姜昆旁边，看起来太滑稽了，几乎没有引起任何注意地叫了一声“姜昆”。
第二，它与戴志诚的私生活有关，所以我在这里不谈论它。演员要为自己的所作所为负责。如果影响到他的个人形象，对演员的打击会很大。
但是，说到戴志诚年轻时的表现，真的不是一般年轻演员能企及的。戴志诚当年的样子和今天根本不可同日而语。很大程度上，他是个好苗子，是个不可多得的相声新秀。
戴志诚，天津人，自幼师从马立克·李三、常保亭两位老先生。他最早的搭档是简媜，两人合作过很多风格清新的段子，可以看出演唱水平。那时，吉他相声刚刚流行，戴志诚和简媜带着吉他登台，给人以美的享受。
难得的是这两个人的声音和音乐感都非常好，尤其是他们的和声非常默契。每当他们用忽高忽低的声音唱一些歌曲时，都能立刻引起观众的掌声。
两人还说了一些以说话为主的段子，在当时也很常见。
那时，戴志诚还不是喜剧演员，而是一个喜剧演员。他是一个很有潜力的年轻相声演员。直到1993，戴志诚才开始和姜昆合作，从一个笑话变成一个笑话，然后就平庸了。尤其是看看现在的戴志诚。他虽然年近60，年纪也不算很大，但与当年的朝气蓬勃相比，却有些油腻。
一个演员的人气和能力并不完全相符。被低估和被高估是常有的事。
一个演员不可能人人都喜欢。只要他一直处于进步的状态，不止步于老地方，就能得到一部分观众的认可。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。京派马季的弟子出去，功夫还不如郭德纲。如果你不相信我，就试一试，站起来。如果你不会功夫，就以“三俗”为例。以前“杂耍”的关键是“卖”字。如果你的票房赚不到德云社的郭德纲多，你就得说人家比你强，唠叨别的也没用。
用传统相声看天津，天津相声热闹多了。新中国成立后，相声的生存是最大的问题，这导致了以侯为首的相声改革。“新相声”基本覆盖全球，全部加入市团、区县团。怎么会有个体呢？“传统”只能通过私下练习来延续。数数相声演员。解放前出生了多少人？到了90年代，有了个人，有了个体，相声就成了明目张胆的“传统艺术”。已经破了40年了。谁传承了传统？谁送的？没有师父这个七八十岁的老先生，就没有传统和传承。如果可以靠看和背段子来表演，为什么还讲听、看、抽、演、练？不用说，看年龄就知道了。
最被低估的是张寿臣。