解梦绣黄绣_解梦绣黄绣什么意思？

目前传世最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。看它的针法，完全是用辫针绣在丝绸上的(也就是锁绣)。

绣线工整，配色典雅，线条流畅，龙游凤舞，虎兽等图案自然生动，活泼有力，充分显示了楚绣艺术的成就。敦煌千佛洞、河北乌鲁冲墓、内蒙古北部、新疆吐鲁番阿斯塔那北墓都出土了汉代刺绣，特别是1972长沙马王堆，有助于了解汉代的刺绣风格。从这些绣品来看，汉绣图案的题材多为波浪云纹、展翅翱翔的凤鸟、奔腾的猛兽，以及汉代镜纹饰中常见的丝带图案和几何图案。刺绣新采用的基材是当时流行的面料，如织成“长寿大有前途”、“长乐光明”等吉祥文字的绢锦。其技法以锁绣为主，图案饱满，构图紧凑，针法工整，线条极其流畅。

新疆敦煌、甘肃和田、巴楚、吐鲁番等地出土了东晋至北朝的丝织品。整幅绣品无论是图案还是留白，都绣上了精细的锁绣，成为各地刺绣的特色。

1965年，在甘肃敦煌莫高窟125、126前的岩石裂缝中，发现北魏太和十一年(487年)杨光王元甲呈上的一件刺绣佛像残片。其中绣有一尊坐佛，佛身结坐于莲花台上，双脚盘于盘中。佛的右边是菩萨。金银花图案和三瓣花填充在佛菩萨之间。底部中间是誓言，左右两边是支持者。一共四男一女，穿着胡夫，旁边绣着他们的名字。金银花龟背上的装饰花边。誓词的剩余部分是“由汪广洋惠安(元嘉)所作”。图案以男女配角为主题。养家糊口的女性头戴高冠，身穿双排扣礼服。衣服上装饰着桃形金银花和卷草图案。绢底用单排锁绣袍边、花、枝、叶框、渭北字。桃形金银花纹，魏字，帽翼为双排锁绣。用多排锁绣叶子，用不同的颜色突出叶脉。针距小，正面形成人字链图案，背面为首尾相连的直缝；蕾丝部分用丝线较粗，针距略大；针的方向大概是纵向1 cm八针，横向1 cm八针；其他部位针间距密集，1 cm纵向约九针，L cm横向约十一针。针之间连接的非常紧密，形成了很强的立体感；蕾丝有些地方反过来用锁式线迹法，形成前端相连，背面带人字锁纹的直缝。锁绣的正反变化是在汉代锁绣基础上的创新发展。刺绣的颜色主要是红色、黄色和绿色，其次是紫色和蓝色。浅黄色是底色，朱红色主要用于显示鼻子、耳朵、手和脚肌肉的服装和线条。蓝色和绿色用于图案，紫棕色用于代表暗的部分，如皇冠和靴子。刺绣配色和谐，色彩鲜艳，缝制方法多变，是汉绣所不及的。色彩搭配采用两晕法，刺绣除边缘装饰外均采用细锁绣法绣制，是现存最早的满地绣装饰绣画。

唐代流传和出土的刺绣与唐代的宗教和艺术有着密切的关系。其中不乏唐绣佛像，如敦煌千佛洞发现的灵九山绣帐、日本奈良国立博物馆的释迦牟尼插画等，都与唐信仰佛教有直接关系。此时，刺绣技术仍然遵循汉代的锁绣，但针法技术已经开始向平绣转变，并采用了多种不同的针法和颜色。使用的刺绣底料不限于锦缎和平纹丝绸。刺绣中使用的图案与绘画密切相关。唐代绘画中，除佛像人物外，山水花鸟也很兴盛。因此，佛像、亭台楼阁、花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。微绣的运用，配合各种色彩线条和针法的运用，代替颜料描绘的绘画，形成一种特殊的艺术，这也是唐绣的独特风格。至于用金银线盘绕图案轮廓，加强物体的立体感，也算是唐代刺绣的一个创新。

唐代以前，刺绣多以实用和装饰为目的，刺绣内容与生活的需要和习俗有关。宋代刺绣作品不仅是实用产品，而且特别

专注刺绣。自晋唐以来，文人喜爱书法，并将其运用于绘画。书画在当时是最高的艺术表现形式，但到了宋代，就应用到了丝绸刺绣上，书画的风格直接影响了刺绣的风格。刺绣画和一直到清代的各个时代的绘画应该有着密不可分的关系。

宋代刺绣的发展受到当时朝廷的鼓励。据《宋史·正史》载，张载所绣，由宫廷中国刺绣研究所负责。在惠宗统治时期，还有一位刺绣绘画专家，他将刺绣绘画分为风景，亭台楼阁，人物和花鸟。于是，著名的刺绣工人相继出现，使绘画发展到最高水平，从实用性到艺术欣赏性，将书法和绘画带入刺绣，形成了独特的观赏性刺绣。为了使作品达到生动的书画意境，绣前要有计划，绣时要审时度势，趋于精致。构图一定要简化，图案的选择很重要，这和唐代有无图案的刺绣完全不同。明代董其昌《君清轩秘录》中说:“宋人刺绣，以细针线，用绒止一两线，用针细如发丝，使之大放异彩。山川远趣，亭台幽深，人物传神，花鸟婀娜。最好的一个比画画好，第三个有趣又准备充分，春风就盖在这里了。”这个描述大致说明了宋绣的特点。

元代流传下来的绣品很少。台湾省在故宫博物院只聘了一件作品，仍然继承了宋代的遗风。元人用的毛线有点粗，针也不密，没有

如宋绣的精工。元朝统治者信奉喇嘛教。刺绣不仅点缀着一般服饰，还带有浓厚的宗教色彩。它被用来制作佛像、卷轴、旗帜和僧帽。藏于西藏布达拉宫的元代绣密金刚像是其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李玉安墓出土的刺绣，除了各种针法外，还发现了粘丝的做法。它把梅花绣在一条裙子上，花瓣用真丝材料绣成，立体感十足。

明朝的染织技术是在宣德年间才发展起来的。明代的刺绣最为新颖和杰出。洒水绣以两根捻纱计，按方孔纱的孔绣，以几何图案为主，或以铺绒主花。洒绣是纳贤的前身，属于北方绣种。以定陵出土的金龙白子戏绣女袄为例，由三股、羊毛、捻线、盖茎线、孔雀羽线、花夹线等六种针法，12种针法组成，是明代的精品刺绣。山东鲁绣、黟县绣和蓟县绣也属于北方刺绣。刺绣始于嘉靖年间的上海顾庐香园，以绣传世，名媛辈出。顾铭次孙顾守谦及其妻韩希孟，深谙六法，远非唐宋发绣真传。仿绣古今名人书画，分丝配色，有秘传，故能以文字印出，绣出的山水人物、花鸟，无不精美，被称为鲁香园顾绣，盖所谓画绣。这是著名的古代刺绣。顾绣针法主要继承了宋代最完整的刺绣针法，并加以变化运用，可谓针法之大成。用的线大部分还是扁线，有时也会用捻线。线细如发丝，针脚扁平，但用的彩线种类之多，是宋绣无法比拟的。同时使用中间色线，并对色彩进行借鉴和补充，刺绣和绘画并用，使原稿逼真。根据图案的需要，可以随意使用材料，不考虑方法。真草、暹罗斗鸡尾毛、细金、发丝都可以用创新的思路进行刺绣，尤其是用发丝刺绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是从未有过的。这说明顾绣有着极其巧妙精妙的刺绣技法。

清朝和宫廷的大多数刺绣都是由皇宫制造办公室如意阁的画家绘制的。经批准后，送往江南织造下辖的三个织造刺绣作坊，依然刺绣，刺绣极为工整精美。除了宫廷刺绣之外，民间还有许多地方刺绣，如鲁绣、越绣、湘绣、京绣、苏绣和蜀绣，它们都有自己的地方特色。苏绣、川绣、粤绣、湘绣是当地的四大刺绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。在苏绣的鼎盛时期，学校激增，名家争奇斗艳，刺绣被广泛应用于日常生活中，导致刺绣针法的各种变化，刺绣工人的精细化，绣线配色的更加巧妙。制作的图案大多喜庆，长寿，吉祥，尤其是花鸟刺绣，深受人们的喜爱，著名的刺绣相继问世，如丁佩和沈寿。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，玉珏的妻子沈以精湛的刺绣技艺和苏绣坛闻名于世。沈石30岁时，慈禧太后70大寿，沈石绣了八幅“八仙过生日”，被赐“福”和“寿”两个字，于是改名为沈寿。沈绣用新的思想发扬旧的方法，表现光和色彩，并参与现实主义。他在刺绣中表现出模拟西方绘画的特点，创造了一种新的“模拟刺绣”，或“艺术刺绣”，针法多样，富有立体感。