☆求助★请问谁有李商隐《锦瑟》的资料和评论？
《锦瑟》这首诗用的是第一句的前两个字。在古语中，原本以为是一首关于物象的诗，但最近似乎有注释者认为这首诗与乐器无关，其实是一首用乐器来掩饰主题的无题诗。我觉得确实和一般的咏物诗不太一样，但也不仅仅是一首无题诗简单的“截取前两个字”来对比开头和信，没有任何商量。它所写的显然与约瑟夫有关。
对联中有许多误解，以为照此，诗人已“五十岁”或“近五十岁”，所以才如此高兴。其实并不是。“无缘无故”就是“无缘无故”和“无缘无故”。诗人的痴人语也。锦瑟那么多弦，不“错”也不“错”；诗人固执地抱怨:锦瑟，你怎么有那么多弦？其实，原著中有多少弦，李商隐时代实际有多少弦，是不需要“考证”的。诗人只是用文字来看意思。据记载，古琴有五十弦，所以“五十”这个数字常用在玉器写法上，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宫签”，可以证明这在诗人原作中并无特别的意图。
“各有其花般的烦恼一段青春”的关键在于“过年”二字。一串一列还是一个音。弦乐器五十弦，音节最为丰富可知，其众多音促节，往往令听者难怀。诗人从没想过要让人死，去挖掘“数字”。他说:听锦瑟复杂的琴弦，想中国的过去；声音复杂混乱，不好说。50弦旨在“营造氛围”，以见往事之重，九曲之情。要欣赏羽西的诗，首先要明白主旨，但不可拘泥于柱鼓乐器。宋代诗人贺铸说:“谁是金色花之度？”(《玉案》)元代诗人袁灏问:“美人锦瑟怨过年！”(《论三十首》)过年就是美好的青春。玉溪这首诗最重要的“主眼”在于过年的精彩，所以用“五十年行”来回忆“四十九年”的说法，只是一种迂腐。
联盟的意图是明确的，下面就看他如何承接了。
《颛顼》最后一句，用了一个《庄子》里的寓言典故，说庄周梦见自己是一只蝴蝶，栩栩如生地飞了起来...他忘了自己是“庄周”。后来一觉醒来，家里还是庄周，不知道蝴蝶去了哪里。玉溪写下了这样一句话:一个美丽的女人，拿着一把金色的竖琴，一根复杂的琴弦，唤醒了诗人的梦，停止了沉睡。失去了，没有了，不等于。我们看看他在《秋夜思》里是怎么说的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所谓的粉丝了。孟晓蝴蝶，虽生于庄胜，一旦用于玉溪，已不止是“栩栩如生”的问题，隐约包含着美好的情境，但也是虚幻的梦境。这副对联下一句的王，就是传说中的周朝末年蜀国的国君，名叫杜预。后来禅退，不幸国亡，死后魂魄化为鸟。至于口中出血，其声悲凉感人，取名杜甫。杜雨体春，这和锦瑟有什么关系？原来，金琴繁复的琴弦和哀怨的歌声，引起了诗人无限的伤感，他那说不出的委屈，如杜甫哀怨的声音，在春天送他回家。“托”字既写了杜玉芝对杜鹃的托，又写了美人对锦缎的托，手的挥看，花落水中的意趣，诗人的妙笔，达到了高潮。
似乎玉溪的《对杜鹃的爱》表达的是对鸟的恨，而《美人锦瑟怨过年》提出的“怨”字恰到好处。玉溪的诗讴歌金竖琴，超凡脱俗，悠然自得，有一种我深恶痛绝的异样感觉。
对联之后，诗已经“起”和“收”，该“转”笔了。笔到这里，前面的情况已经到了一个很小的程度，好像是一个结，意思是要应用。这下面，摸着笔墨，仿佛又要“起来”了。他的笔法像一座巍峨的山峰，或像一根断了的线，或推笔而下，或缓而紧...手法可以不一样，但是神的脉络在转，一直在关注。这时，俞希写下了那句著名的句子“人鱼把珍珠般的眼泪流下一片月绿色的大海”。
珠生于蚌，蚌生于海。每当月亮明亮而宁静的时候，蚌就会对着月亮张开嘴来养它们的珍珠，而珍珠会在极光照耀之前长成月光。这是一个美丽的民间传统。月亮是天上的明珠，像水中的明月；泪如珠，自古自然。鲛人流下的眼泪变成了珍珠，这也是海中的一个奇特景象。就这样，明月落在沧海之间，珍珠沐浴在泪水的边界。月亮、珍珠和眼泪是三票赞成，一票反对。一分为三？三是一？在诗人的笔下，已经形成了一个难以分辨的仙境。我们读唐诗，能一笔就有如此丰富的内涵和奇妙的联想，而能生出羽西的，却是凤毛麟角。
那么，海月、眼泪和锦瑟之间有什么联系吗？钱起著名的《琴赋》不是说“二十五弦奏夜月，不可清怨而飞”吗？所以月夜宜，恩怨尤深。这样一来，海月的领地，和濑濑之间的联系，就不能窥探了吗？
对于诗人玉溪来说，海月的境界有着特别深厚的感情。有一次，他因病不能参加河东公的“快乐大本营买酒”会议，于是写下了“唯有海与月，高压也会使城玫瑰色”这句话。从这个角度来说，他一方面很欣赏这种处境，另一方面又很难过，很孤独:一种复杂的，难以言喻的失望。
晚唐诗人司空图引用比他更早的戴树伦的一段话:“诗人的美，如蓝田之暖，玉质之精，不能摆在我们面前。”这里用来比喻的八个字和这首诗下一句的七个字一模一样，说明这个比喻另有出处。可惜后来古籍失传，很难再找到出处。这句话的解释在今天没有参考，很难说是否恰当。晋代文学家陆机在他的《文赋》中有一句名句:“石如玉，山惟光，水如珠。”山名蓝田，是陕西蓝田东南部著名的产玉之地。此山阳光普照，蕴含玉气(古人认为珍宝有普通眼睛看不到的光气)，冉冉升腾，但梅雨的本质虽远，但并不近，所以遥不可及，代表了一种极其美好的理想风景，只是无法把握和接近。这里的玉，正是在“玉山璀璨，明珠迷人”的启发和联想下，与前一句海月有蓝田的温暖形成对比，产生了鲜明的对比。从字面上讲，蓝田对海也很工整，因为苍的本义是青色。羽西精妙的修辞也能显示出他的才华和技巧。
颈联的两句话所表现的是阴阳冷暖，玉为美。境界虽不同，遗憾却是一体的。诗人热爱并坚持这种高尚的感情，但他不敢亵渎和哀叹。
尾联集全篇之大成，明确提出“此情”二字，与“中国年”的开头遥相呼应，笔势从不避讳。诗中说:如果你有这样的感受，你会在今天的回忆开始时感到无尽的遗憾，也就是当时已经令人不安了——那句话的意思是“不要等待回忆”，意思是:如果你记住了今天，那将是一种失望，你该怎么办！诗人用两句话表达了几层曲折，几层曲折只是为了说明那种心疼的心情。诗歌之所以是诗人，就在于此，余火之所以是渔溪诗人，就在于此。
玉溪的人生经历，说不出的痛，苦涩的情，郁结在胸，发如诗，伤口深待蛰，往复低沉，深深感染着人们。他的一首送别诗说:“庾信多有情，杨朱死有情；女主临危，女主心寒。.....“筝是一首歌，往往要看生死的深苦。基于此，我想如果锦瑟的诗里有你将何去何从的恨意，恐怕也不能说全是武断。(周)据
【注】(1)一般来说，古代的乐器是五十弦，后来又有二十五弦或十七弦等不同的乐器。(2)柱是调节琴弦音高的“支柱”。它“框住”琴弦，但它是一根可移动的“活”柱。如果粘上了，仪器就“死”了。有人把“柱”注为“绑弦”柱，这是不对的。“想”这个字要念出来。一首格律诗中不能有三个连续的平调。
金色-欣赏-
摘自王龙林《中国古代文学名著》。
金色
李商隐
我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每根弦上都有一个青春的间隔。
圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。
人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪，蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。
一个本该持续到永远的时刻，在我知道之前已经来了又去了。
《锦瑟》用词优美，感情缠绵，字面意思通俗易懂，内容深刻，没有人能说清中心意思是什么，所以被称为“一个锦瑟就能解决人的困难”。这首诗的解读一直没有定论。或以为是悼念之作，或爱国之文，或以为是拿自己比文采之论，或以为是表达思念令狐的十二锦瑟之情，却以为悼念者最多。
这首诗的每一句对联都是朦胧的。自联两句，听锦瑟复弦，思往事。声音复杂混乱，不好说。千千万万的回忆，九首深情的歌，形成了该诗多层次的朦胧内涵。
颛顼从《庄周梦蝶》写杜预化为鸟。庄周在一个虚幻的梦里，突然梦见自己变成了一只蝴蝶，栩栩如生地变成了一只蝴蝶。突然我醒了，发现自己又和庄周在一起了。所以他不知道庄周梦是蝴蝶还是蝴蝶梦是庄周梦？这是一种朦胧的意境。杜宇看着皇帝，死后变成了杜鹃。每年春末三月，他就啼叫求爱，嘴里流血，痛哭流涕。这里写的是一只空灵虚幻的鸟。诗人写梦，写委屈，想表达的还是朦胧的内心世界里的悲伤和愤懑。
含泪温润如诗的眼睛，颈联写了珍珠翡翠。月亮是天上的明珠，像水中的明月。明月落于海间，珍珠溶于泪中，形成了月、珠、泪三者难以理解的朦胧奇妙之地。下一句是“蓝田温润沃野，迫在眉睫前放不下”的朦胧景象。纵观中华全国联合会，写的是阴阳冷暖，玉为美。虽然境界不同，失望是一个。朦胧的自然景物折射出朦胧的情感世界。
最后一句是对感情世界的多层次、曲折的分析:这样的感情在目前已经变成了不堪回首的往事，然而，当初是多么令人沮丧啊！
读完全诗，我们就会发现:诗人通过抒发感情、致力于爱情而追求的对象，究竟是情人，还是让他着迷、促使他献身的政治目标？这首诗没有任何明示或暗示。诗人把最大的“困惑”交给了读者。总的来说，《锦瑟》不可能是“自修诗”。
据胡载《苕溪渔隐字》，东坡认为:“此为古今之乐，云:“金竖琴亦器，其弦五十柱，其音亦宜，怨，清，和。“一般李商隐有意想象他的手抚过素女鼓和竖琴的弦和柱，在想象中听到图勒的曲调。音乐语言和过去记忆的融合，形成了会厌和腹部的各种意象。如“圣人庄子白日做梦，被蝴蝶蛊惑”也适用；王皇帝的春心在咕咕地哭着抱怨；人鱼在月色碧绿的大海上流下珍珠般的眼泪”也很清楚；蓝色的田野对着太阳呼吸着它们的翡翠。
但对于李商隐来说，这四首表达“慰、怨、净、和”总体感受的诗，应该有其特定的意义。所谓“圣人庄子白日做梦，蝶儿蛊惑”在“适”中含有“惑”的成分，为诗“当时”所限；所谓“蓝田正对着太阳呼吸着自己的玉石”，在“和”中孕育着“遥不可及”和短暂的希望和最终的幻灭，也受限于“那时的惆怅”。
我们不禁看到，李商隐的诗《锦瑟》中间两行四句，似乎有一些随意的痕迹。唐宋人写的每一首诗，都是先得一个好句子，再成为一篇文章。这自然增加了解决问题的难度。晋代元好问对锦瑟的评价由来已久:“王春心杜鹃啼，美人锦瑟怨过年。诗人总爱昆西，却恨没人写简媜。”他的观点应该是颇有见地的。总的来说，《于今》的主题是“忧郁触动人生，感情纷乱”，意境高远深邃。它传达给读者的是一种对人生的感悟、感悟和迷茫。虽然多愁善感，但不仅限于“自伤”。对生命的感知和困惑是所有人共有的，无论古今。正因为如此，“锦瑟”才会历久弥新，具有永恒的魅力。