江(苏轼饰)记得所看到的,以及他如何表达自己的感受。

”的《江正月二十日梦》是一首悼亡诗。作者以《梦见妻子》为基础,结合诗人近十年政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨,生动地表达了诗人对亡妻王符的真挚情感和深切怀念。

《江城子》全文

苏轼的《江城子》(生与死十年)

正月二十日,茅毅日夜记着梦。

十年生死两茫茫,不以为然,刻骨铭心。千里之外一座孤坟,荒凉无处可谈。即使相见不相识,也是满脸尘土,鬓角如霜。

晚上,我突然梦见回家,小轩的窗户正在装扮。相顾无言,唯有泪千行料断肠处年年断,月夜短散。

“十年生死两茫茫”,字的开头就指出了夫妻死亡的时间——十年。苏轼的妻子王符死于治平二年,正好是诗人写下这首词的十年之后。十年,无论长或短,都是有限的,但正如它横跨生死之间,又是无尽的。所有人都知道生者和死者永远不能相见。这里的“生死”二字,讲的是两个世界的故事,用起来很痛苦。以至于下面的“两茫茫”既有“一无所知”的感觉,又有“永远不知道”的感觉“不去想,就永远忘不了”,画家对死者的向往。“不”乍一看是自相矛盾的,但细细体会却是诗人更深层次的感受。说不就是思考。因为这种思念既是一种无时无刻的有意识的思念,又是一种难以中断的无意识的思念,可以说是“无所不能消除这种感觉”(李清照《剪梅》),所以是“念念不忘”。王符死后,迁葬于四川眉山(苏轼故里),而苏轼在一千多里之外的密州。死者在千里之外,身边没有曾经的伴侣。如果坟墓下有灵,连个抱怨的荒凉地方也没有。该是多么孤独和寒冷啊!在这一点上,作者通过生者和死者在时间和空间上的分离,表达了对亡妻深深的思念和再也不能相见的遗憾。“即使相见不相识,也是满脸尘土,鬓角如霜。”这是诗人的一个假设。“相遇”,逝者依旧是我,而生者呢?这十年,正是围绕着王安石变法,维新派与守旧派的斗争愈演愈烈。苏轼被卷入这一漩涡,仕途跌宕起伏,不断被放职、左倾、移民,在苍桑历尽艰辛。他满脸灰尘,太阳穴像霜一样。此时此刻,生者与死者若能相遇,必是“无知者”。这里有诗人那种相见时不相识的遗憾,更多的是诗人回首往事时的苦涩叹息。

下坛承接“会”写梦,环境变化,意义相连。“夜梦忽归家,小轩窗前,正在梳妆。没什么好计较的,只有千行泪。”正是因为有了“念念不忘,念念不忘”的刻骨铭心的怀念,才产生了诗人所描绘的梦境。夫妻在梦里相遇,现实中时空的距离已经没有了。美好的旧时光出现在我们面前——窗下,妻子正对着镜子梳妆打扮,显得安静而幸福。然而却是“相顾无言,唯有泪千行。”这里是对“十年生死”这句话的反思。到了缠绵悱恻的时候就空虚了,到了见面的时候就惨了。毕竟梦是梦,夫妻相见也有梦里的浪漫情调,哪怕这种浪漫是苦涩而悲伤的。现实中,丈夫对亡妻不可抗拒的向往,是另一种情调。“年年料断肠,月夜料短松岗。”诗人的思绪回到了上城的“孤坟”。矮松山指的是王符的墓地。唐开元年间,孔死后,有一天,幽州官员张的妻子突然从墓中出来,写了一首诗给:“欲知断肠处,明月照松山。”(《技巧之诗·第五异》)苏轼用他的意思,想到了冷月下亡妻“千里孤坟”的凄凉处境。这个代码用得恰到好处,不着痕迹。又因为作者故意用了“预期收益”这样的主动词和“一年又一年”这样的长时间单位,既包含了死者对生者的记忆,又增加了生者对死者的记忆,使这个词有了生与死的双重感觉,词的分量一下子增加了一倍。王符十六岁时,嫁给了苏轼。她才华横溢,知识渊博。据《后杰录》记载,正月当夜,王符见庭前梅花盛开,月色清朗,对苏轼说:“春色胜秋色。”秋天是悲伤的,春天是愉快的。你可以叫赵喝这朵花。”东坡高兴地说,“这是诗人说的。“王符贤惠端庄,对苏轼的仕途和为人处事给予了许多精辟的警示和指示。这些都被苏轼写进了王符的墓志铭。由此可见,王符不仅是苏轼生活上的伴侣,也是文学上的知己,事业上的妻子。不幸的是,王福27岁就去世了。这无疑是对诗人在生活和情感上的沉重打击。正是因为对妻子的深情,生者的思念才如此持久。这一点在“江城子”四个字里表现得淋漓尽致。

纵观全诗,诗人用朴实无华、近乎白话的文字写出了真相,记起了梦想;虚实结合,孰轻孰重,没有雕琢的痕迹,却有深远的意义。诗人选择《江城子》的曲调来写悼亡诗是恰当的。凡是有韵的地方,《江城子》的曲调都是平仄的,用在三字、五字、七字之间,使声韵和谐,跌宕起伏。从内容上看,是表达了深刻复杂的感情。如前所述“即使相见,也应不知,面上蒙尘,鬓如霜”。因为参差不齐的句式,虽然我们看得懂,但却韵味十足,让人感到深深的悲哀。苏轼曾在一首诗中说,久别重逢的兄弟和儿子,“相见不如陌生,不如用语音的方式来描述”,显然达不到这种意境。又如诗人用“欲知断肠处,明月照松山”,填“料断肠处年年断,明月松短”,与《上城》“千里孤坟,无处可谈”相呼应,充分利用了词中长短句的优势,使人读后有回味无穷之感。

以悼亡诗为题材的词,是苏轼的第一首,也是词发展史上的第一首。这在词的内容发展中有其独特的意义。在此之前,文人写的词,涉及女性的,大多是为了玩弄妓女。因为大部分歌词都是响应歌曲而写的,而且大部分歌词都是妓女。到了苏轼开始转变的时候,他不仅仅是为歌而写,而是表达了他们的感情。比如他的词《何心郎》(如烟飞屋),通过细致入微的描写,让一个孤独抑郁的少女形象活了过来。《江城子》又向前迈进了一大步,不仅拓展了词的题材,而且提高了词的品格。