江(苏轼饰)记得所看到的，以及他如何表达自己的感受。
《江城子》全文
苏轼的《江城子》(生与死十年)
正月二十日，茅毅日夜记着梦。
十年生死两茫茫，不以为然，刻骨铭心。千里之外一座孤坟，荒凉无处可谈。即使相见不相识，也是满脸尘土，鬓角如霜。
晚上，我突然梦见回家，小轩的窗户正在装扮。相顾无言，唯有泪千行料断肠处年年断，月夜短散。
“十年生死两茫茫”，字的开头就指出了夫妻死亡的时间——十年。苏轼的妻子王符死于治平二年，正好是诗人写下这首词的十年之后。十年，无论长或短，都是有限的，但正如它横跨生死之间，又是无尽的。所有人都知道生者和死者永远不能相见。这里的“生死”二字，讲的是两个世界的故事，用起来很痛苦。以至于下面的“两茫茫”既有“一无所知”的感觉，又有“永远不知道”的感觉“不去想，就永远忘不了”，画家对死者的向往。“不”乍一看是自相矛盾的，但细细体会却是诗人更深层次的感受。说不就是思考。因为这种思念既是一种无时无刻的有意识的思念，又是一种难以中断的无意识的思念，可以说是“无所不能消除这种感觉”(李清照《剪梅》)，所以是“念念不忘”。王符死后，迁葬于四川眉山(苏轼故里)，而苏轼在一千多里之外的密州。死者在千里之外，身边没有曾经的伴侣。如果坟墓下有灵，连个抱怨的荒凉地方也没有。该是多么孤独和寒冷啊！在这一点上，作者通过生者和死者在时间和空间上的分离，表达了对亡妻深深的思念和再也不能相见的遗憾。“即使相见不相识，也是满脸尘土，鬓角如霜。”这是诗人的一个假设。“相遇”，逝者依旧是我，而生者呢？这十年，正是围绕着王安石变法，维新派与守旧派的斗争愈演愈烈。苏轼被卷入这一漩涡，仕途跌宕起伏，不断被放职、左倾、移民，在苍桑历尽艰辛。他满脸灰尘，太阳穴像霜一样。此时此刻，生者与死者若能相遇，必是“无知者”。这里有诗人那种相见时不相识的遗憾，更多的是诗人回首往事时的苦涩叹息。
下坛承接“会”写梦，环境变化，意义相连。“夜梦忽归家，小轩窗前，正在梳妆。没什么好计较的，只有千行泪。”正是因为有了“念念不忘，念念不忘”的刻骨铭心的怀念，才产生了诗人所描绘的梦境。夫妻在梦里相遇，现实中时空的距离已经没有了。美好的旧时光出现在我们面前——窗下，妻子正对着镜子梳妆打扮，显得安静而幸福。然而却是“相顾无言，唯有泪千行。”这里是对“十年生死”这句话的反思。到了缠绵悱恻的时候就空虚了，到了见面的时候就惨了。毕竟梦是梦，夫妻相见也有梦里的浪漫情调，哪怕这种浪漫是苦涩而悲伤的。现实中，丈夫对亡妻不可抗拒的向往，是另一种情调。“年年料断肠，月夜料短松岗。”诗人的思绪回到了上城的“孤坟”。矮松山指的是王符的墓地。唐开元年间，孔死后，有一天，幽州官员张的妻子突然从墓中出来，写了一首诗给:“欲知断肠处，明月照松山。”(《技巧之诗·第五异》)苏轼用他的意思，想到了冷月下亡妻“千里孤坟”的凄凉处境。这个代码用得恰到好处，不着痕迹。又因为作者故意用了“预期收益”这样的主动词和“一年又一年”这样的长时间单位，既包含了死者对生者的记忆，又增加了生者对死者的记忆，使这个词有了生与死的双重感觉，词的分量一下子增加了一倍。王符十六岁时，嫁给了苏轼。她才华横溢，知识渊博。据《后杰录》记载，正月当夜，王符见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说:“春色胜秋色。”秋天是悲伤的，春天是愉快的。你可以叫赵喝这朵花。”东坡高兴地说，“这是诗人说的。“王符贤惠端庄，对苏轼的仕途和为人处事给予了许多精辟的警示和指示。这些都被苏轼写进了王符的墓志铭。由此可见，王符不仅是苏轼生活上的伴侣，也是文学上的知己，事业上的妻子。不幸的是，王福27岁就去世了。这无疑是对诗人在生活和情感上的沉重打击。正是因为对妻子的深情，生者的思念才如此持久。这一点在“江城子”四个字里表现得淋漓尽致。
纵观全诗，诗人用朴实无华、近乎白话的文字写出了真相，记起了梦想；虚实结合，孰轻孰重，没有雕琢的痕迹，却有深远的意义。诗人选择《江城子》的曲调来写悼亡诗是恰当的。凡是有韵的地方，《江城子》的曲调都是平仄的，用在三字、五字、七字之间，使声韵和谐，跌宕起伏。从内容上看，是表达了深刻复杂的感情。如前所述“即使相见，也应不知，面上蒙尘，鬓如霜”。因为参差不齐的句式，虽然我们看得懂，但却韵味十足，让人感到深深的悲哀。苏轼曾在一首诗中说，久别重逢的兄弟和儿子，“相见不如陌生，不如用语音的方式来描述”，显然达不到这种意境。又如诗人用“欲知断肠处，明月照松山”，填“料断肠处年年断，明月松短”，与《上城》“千里孤坟，无处可谈”相呼应，充分利用了词中长短句的优势，使人读后有回味无穷之感。
以悼亡诗为题材的词，是苏轼的第一首，也是词发展史上的第一首。这在词的内容发展中有其独特的意义。在此之前，文人写的词，涉及女性的，大多是为了玩弄妓女。因为大部分歌词都是响应歌曲而写的，而且大部分歌词都是妓女。到了苏轼开始转变的时候，他不仅仅是为歌而写，而是表达了他们的感情。比如他的词《何心郎》(如烟飞屋)，通过细致入微的描写，让一个孤独抑郁的少女形象活了过来。《江城子》又向前迈进了一大步，不仅拓展了词的题材，而且提高了词的品格。